詳細：レッド・ビニール盤。パン・ダイジンによるエキシビション・パフォーマンス作品『Tissues』は、2019年秋、テート・モダンのTanksで初演されました。パフォーマンス、サウンド、ムーブメント、空間、そして何よりも感情の最も凝縮され葛藤する5部構成の作品『Tissues』は、オペラや悲劇の慣習に着目し、時空の中で葛藤する人間の精神を鮮烈に表現しています。この野心的な多感覚アートワークは、ダイジンの幅広い芸術的才能を駆使したものですが、音楽、特に声が、その形式的かつ感情的な核心となっています。PANからリリースされる『Tissues』のビニール盤とデジタル盤は、スタジオ録音された1時間の音声抜粋という形で、その作品の記録として機能し、ダイジンの活動の貴重なアーカイブ資料となっています。 『ティッシュ』は、孤独な作品であると同時に、関係性における形式的な考察でもある。ダイジン（12人のダンサーとオペラ歌手）が作曲、演出、デザイン、脚本、そして演技を手掛けたこの作品――古代中国語と現代中国語を織り交ぜた台本――は、ある人間の視点の中に留まる。ダイジンは、繊細さと厳しさを交互に織り交ぜた状態を想起させ、相反する様式間の緊張が、作品が展開するにつれて作品に生命を吹き込む。しかし、その内面性にもかかわらず、『ティッシュ』は、その包み込むような視覚的風景や、激しく対立する物語の弧といった細部を通して、観客との親密な関係を前面に押し出している。ダイジンは、オペラという形式を通して、音楽そのものの限界を問いかけるプリズムとして用いている。おそらく、音楽は単に聞こえるもの以上のものだと彼女は提唱する。そして、この限界が最も明確に破られるのは、声とエレクトロニクスの関係においてなのだ。この資料に収録されている4つのパートを通して、カウンターテナー、ソプラノ、メゾソプラノ、そしてアーティスト自身が、工業的なテクスチャーで構築された楽器の風景に乗せて、息を呑むような嘆きと叫びを織り交ぜて歌い上げます。1曲ずつではなく、一聴で聴くことを意図したこの作品は、柔らかな空洞と激しいピークを通して展開します。クレッシェンドでは、オペラ的なボーカルは溶け去り、シンセサイザー自体が悲しみに咆哮するかのようです。 ダイジンは、私たちを取り巻くあらゆるものの中に、本質的で、時に痛みを伴う音楽を見出し、カタルシスのようなものを誘うと同時に、彼女とキャストたちが呼び起こし、寄り添うものへのより深い理解へと誘う。ティッシュは、涙を拭うための使い捨ての物であると同時に、私たちの肉体を構成する要素でもある。ダイジンは、生きること、そして感情に満ちることの、揺さぶられる核心に迫り、掘り起こす。 2019年10月2日、4日、5日にロンドンのテートモダンで上演される5幕のオペラ「Music from Tissues」。作曲、脚本、プロデュース、監督はパン・ダイジン。 演奏：アンナ・デイヴィッドソン（ソプラノ）、マリー・ゲイリー（メゾソプラノ）、スティーブ・カトーナ（カウンターテナー）、パン・ダイジン（追加ボーカル）。録音はジェームズ・ギンズバーグ、ヤン・アービクス、パン・ダイジンがミックスし、ラシャド・ベッカーがマスタリングを担当。 すべてのアートワークは Pan Daijing によるもので、デザインは NMR によるものです。