詳細:すべてが容赦なく変化し、死に、朽ちていくとき、どうやって誰かを愛するという折り合いをつければいいのでしょうか? 愛し愛されることは壊滅的です。なぜなら、完璧とははかないものであり永遠でもあるからです。悠久の時も、ほんの一瞬も、私たちはまるで景色がどこまでも続く砂漠の中にいるかのように、恋人たちと共に存在します。すべてを抱え込むことは不可能です。これらは、インディゴ・スパークのデビューアルバム「Echo.?」の部屋、廊下、そしてより広い風景に浸透している問いです。深く親密な関係をふるいにかける彼女の作品は、欲望、夢、思い出、そして憂鬱の星座です。失恋と希望に満ちた彼女の歌は陰鬱でありながらも思慮深く、時の波に翻弄される石のように彼女自身を位置づけています。スパークは、2016年にセルフプロデュースEP「Night Bloom.?」をリリースし、オーストラリアの音楽シーンでの地位を確立しました。それ以来、彼女はニューヨーク、ミネアポリス、ロサンゼルスを転々とし、恐ろしく広大な砂漠や山々、果てしなく続くかのようなハイウェイ、空っぽのモーテルの部屋を旅してきた。2018年には、彼女の曲「ホログラフィック・ハート」がオーストラリアのテレビ番組「Cloudy River」（SBS）で披露された。同年後半にはシングル「The Day I Drove the Car Around the Block」をリリースし、批評家から絶賛された。2019年初頭にはテキサスで開催されたSXSWに招待され、そこでNPRのボブ・ボイレンがインディゴに初めて迎えられた。彼は後にこう綴っている。「彼女の曲『The Day I Drove the Car Around the Block』は、ありふれたタイトルで私を笑顔にさせてくれるが、歌詞は鋭くも慰めてくれる」ボイレンは彼女のパフォーマンスを見た後、ワシントンD.C.でのTiny Deskコンサートに彼女を招待し、彼女の曲を「All Songs Considered 2019 SXSW Wrap-up: Our Favourite Discoveries and Memorable Moments」に選出しました。彼は「インディゴ・スパークが、重厚でリバーブの効いたヴァースと、軽やかでアコースティックなささやきの瞬間を絶妙なバランスで融合させている点が素晴らしい」と述べています。「Echo」を聴くと、インディゴが曖昧な悲しみの深淵に深く沈み込み、希望というガラスの家を壊し、脆くも恐れを知らないデビューアルバムで再び浮上したことが明らかです。インディゴがエイドリアン・レンカーと出会ったのは、ビッグ・シーフのサポート・アクトを務めたオーストラリアツアーでのことでした。二人は超越的な絆を築き、その後2年間、世界中の広大な砂漠や活気あふれる都市を巡り、最終的に北イタリアの丘陵地帯に佇む古城にたどり着きました。このレコードはロサンゼルス、イタリア、ニューヨークでレコーディングされ、インディゴ、エイドリアンヌ、そしてアンドリュー・サーロ（ビッグ・シーフ、ニック・ハキム、ホヴディ、コートニー・マリー・アンドリュース、ボン・イヴェール、ハンド・ハビッツ、アクティブ・チャイルドのプロデューサー）が共同プロデュースしました。サーロはロサンゼルスでの最初のセッションのエンジニアを務めました。ジェームズ・クリフチェニア（ドラム）とマックス・オレアートチック（ベース）が演奏し、ニック・ハキムは彼女の曲「Bäaby」でグロッケンシュピールを演奏し、不気味でありながらおとぎ話のような雰囲気を醸し出しています。この城でインディゴはシャーザド・イスマイリー（ミュージシャン兼マルチインストゥルメンタリスト）と出会いました。彼はインディゴが詩を書いていることを知り、ある夜遅くに一緒に曲を作らないかと誘いました。このセッションから生まれたのが「Däog Bark Echo」です。ニューヨークに戻ったシャーザドのスタジオ（図8）で、レコードは完成しました。そこでの最後のセッションは、フィル・ウェインローブ（レナード・コーエン、ダミアン・ライス、エイドリアン・レンカー、バック・ミーク、JFDR、ロニー・ホーリーのプロデューサー/エンジニア）によってエンジニアリングされ、最終的にミックスされました。