詳細： 1989年に出版された「Kadi Yombo」は、ガボンのツォゴ族のブウィティ・ハープ音楽における伝統と現代の融合を模索した最も成功したアルバムです。パペ・ンジエンギは、ラトルの音色とシンセサイザーのレイヤーを組み合わせ、ハープ演奏特有の対位法的な対話を融合させています。男性の歌声にそれに応える女性合唱、音楽の弧をなす男性の声と女性の崇拝のリズムなどです。しかし、何よりも重要なのは、ツォゴ族の儀式音楽と現代のスタジオ・オーケストレーションです。その結果、10曲の音楽作品からなる入門編が生まれました。これらの作品はすべて、同時に聴かれ、踊られ、瞑想され、そしてすぐに称賛されるであろう、マイルストーンとなるでしょう。それ以来、ンジエンギはラゴスからパリ、東京からコルドバ、ブリュッセルからメキシコシティまで世界を旅し、ガボン音楽の真のアイコン、象徴となっています。ボブ・ディランがフォークを「エレクトリカル」に、ボブ・マーリーがロックとレゲエを融合させたように、一部の純粋主義者は、ンジエンギが現代楽器を混ぜることでハープの音楽を歪めたと批判した。彼らはさらに、ンジエンギはただの凡庸なハープ奏者で、自分の欠点を、背中に逆さまに置いたハープを演奏したり、2台か3台のハープを同時に演奏したりするといった、初心者に感銘を与えるだけの技で隠しているだけだと主張するほどだった。真摯な批判であろうと、悪意に満ちた中傷であろうと、ンジエンギはそのような攻撃に決して屈することなく、むしろ先輩たち（イヴ・ムエンガ、ジャン・オノレ・ミアベ、ヴィコス・エコンド）に敬意を表しつつ、できるだけ多くの若者を指導した。こうして彼は多くの若い才能を育成し、その中で最も著名なのは甥のジャン・ピエール・ミンゴンゲであることは間違いない。神聖なるものが秘密と混同される保守的な社会では、ブウィティの神秘を白昼堂々と暴露すれば、排除されたり、処刑されたりするおそれがある。パペ・ンジエンギは、自分の生活を統制し、行動を規制し、自分の活動を検閲する権利を持つコミュニティに奴隷のように縛られていると感じたことが一度もないからこそ、そうしたリスクを冒すのだ、と常に主張してきた。有名なシタール奏者のラヴィ・シャンカールのように、パペ・ンジエンギは断絶の人であると同時に開放的な人であり、文化の伝達者でもある。その証拠に、彼はガボの首都リーブルヴィルで、セッションやコンサートのメインハープ奏者としての地位を確立し、アケンデンゲ、ロンパヴェ、アニー＝フロール・バッチエリリス、レ・シャン・シュル・ラ・ロウェなどの国内屈指のアーティストや、パパ・ウェンバ、マヌ・ディバンゴ、カサヴ、トゥープス・ベベイなどの海外アーティストの伴奏を務めている。 1988年、彼はフランス文化センター制作のカセットテープ・アルバム（Papé Nziengui, Chants et Musiques Tsogho）をリリースした最初のハープ奏者となりました。同時に、彼は自身のグループ（Bovenga）を結成し、伝統的な楽器（弓、太鼓、様々な打楽器など）を真の国立オーケストラの枠組みに組み入れました。このグループでは、現代的でありながらダイナミックな伝統音楽の初のコンサートとツアーを開催し、一部の純粋主義者を失望させながらも、ハープを「民主化」しました。一方、利益や商業主義の論理に支配された現代音楽では、芸術的創作はしばしば心ではなく理性に基づいて特定の聴衆に合わせて調整されなければなりません。しかし、Papé Nzienguiは自らを歪めるのではなく、常に戯画ではなく、表現においても内容においても、原初音楽の神聖さと超越性にふさわしい音楽を生み出そうと努めてきました。これこそが、ミュージシャンとしてだけではなく、人間としても、年齢を重ねても新鮮さや本物らしさがまったく変わらないンジエンギを形作っているのです。