詳細：エリック・シュノーの最新アルバム『Say Laura』（2022年）のリリース後、ガーディアン紙は「このカナダ人ソングライターは、ポピュラーミュージック史上最高の歌声を持つ一人であり、チェット・ベイカーを彷彿とさせる強烈なロマンティックさを持ち、霧の中を力強く投げ出された紙飛行機のように、鋭い方向性を持って浮かび上がってくる」と評した。アンカット誌は彼の楽曲を「希少な蘭のように繊細で美しい」と評し、レコード・コレクター誌はアルバムの「崇高な異星人のバラード」を称賛するなど、シュノーのユニークで妥協を許さないソロ音楽は、10年以上にわたり数々の賞賛を浴びてきた。 『Delights Of My Life』は、シンガー／ギタリストであるエリック・シュノーにとって新たな章の幕開けとなる作品であり、トロントを拠点に活動するミュージシャン、ライアン・ドライバー（ウーリッツァー・オルガン）とフィリップ・メランソン（エレクトロニック・パーカッション）によるエリック・シュノー・トリオの正式なデビュー作となる。ドライバーは長年のコラボレーターであり、シュノーのソロ・アルバムにも複数参加している（2010年の傑作『Warm Weather With Ryan Driver』のタイトルにもその名が冠されている）。メランソンは、バーニス、ジョセフ・シャバソン、USガールズなど、数多くのアーティストと関わっており、最近ではシュノー自身の実験的レーベル、ラット・ドリフティングから自身のプロジェクト、Impossible Burgerとしてリリースしているが、本作は二人がプレイヤーとして本格的にレコーディングに参加する初めての作品となる。 多くの点で、『Delights Of My Life』は、クラシックで時代を超越したジャズの影響を受けたバラードを転覆させるという点で、Chenauxの前作の続きを辿りつつ、トリオ編成の相互作用が確かに多くの新しい喜びを広げている。フランスの田舎にあるChenauxの質素な自宅スタジオで一緒に録音されたDriverの倍音的に歪んだオルガンとMelansonのエレクトロアコースティックサンプリングとパーカッションは、新しい方法でタイムキープする。これまでChenauxは、パルスとコードの両方の基盤を生成するためにフリーズ/サステインペダルと最小限のリズムトリガーに頼っていたが、Melansonは現在、アコースティックとエレクトロニックの境界を曖昧にする流動的なサンプリングパーカッション（ティンパニ、ケトルドラム、ウッドブロックなどのオーケストラの音色を含む）のライブ展開を通じて、表現力豊かで複雑な色彩でタイムキーピングを描いている。ドライバーは楽曲アレンジメントにおける役割も強化しており（『Say Laura』でのサポート演奏でその役割を予感させた）、ウーリッツァーのコードとメロディックなフィリグリーを巧みに引き出し、シュノーのトレードマークである荒削りなギターソロと瑞々しい歌声とより深く絡み合っている。3人のメンバーはそれぞれが甘美なバックボーカルを加えており、特にアルバムのオープニングを飾る、ファズとリングモジュレーションを効かせた10分間の力作スウィング「This Ain't Life」ではその存在感が際立っている。アルバムに収録されている7曲はどれもグルーヴ感と揺らめき、煮えたぎる輝きに満ちており、これまでのシュノーの計り知れないディスコグラフィーとは一線を画している。 シュノーの楽曲は、ジャズのスタンダード曲のように聴こえる不思議な力を持っている。どこかで聴いたことがあるような、それでいて全く異なる響きを持つ曲だ。しかし、もちろんこれらはすべて作曲と解釈の両面においてオリジナルであり、比類なきアヴァンギャルド／アウトミュージックのレンズを通して生み出されている。『Delights Of My Life』は、温かく親しみやすい雰囲気を醸し出しながら、実験的な破壊力と、遊び心、そしていたずらっぽささえ感じる因習破壊の精神が溢れ出ており、シュノーを反抗的で、技巧的で、そして親しみやすく唯一無二の存在として際立たせている。