詳細: 19世紀後半のイタリアに生まれた作曲家や器楽奏者は、リソルジメント（イタリア音楽復興）の真の文化革命の申し子と言えるでしょう。この革命は、オペラの象徴的かつ支配的な役割から脱却し、新たな国民的音楽アイデンティティを創造する必要性から生まれました。実際、19世紀の大半において、オペラの伝統は器楽の伝統を覆い隠していましたが、器楽が特に勢いを取り戻し、普及し始めたのは1860年以降でした。統一イタリアはヨーロッパの列強と比較されるようになり、より文化的で進歩的、そして洗練されたものになる必要がありました。器楽（交響曲および室内楽）は常に文学、哲学、そしてより知的な世界と結び付けられており、偉大なドイツモデルに匹敵し、それに匹敵する、この国の新たな音楽アイデンティティを体現するのに最適でした。ここで紹介する3人の作曲家（シニガーリア、ファーノ、マッサラーニ）もまさにその例です。彼らは先人たちの遺産を深く受け継ぎながらも、先人たちと同様に、過渡期の歴史的瞬間を生きるという代償を払いました。それはまるで「古い」と「新しい」、当時ヨーロッパの他の地域では完全に衰退していたロマン主義と、20世紀の前衛芸術によってすぐに脱構築へと向かうことになる新しい音楽言語の初期の兆しとの間の宙ぶらりんのような状況でした。しかしながら、彼らの作品は歴史的にも演奏的にも関心を惹く価値があり、イタリア音楽史の重要な部分を再発見する必要性を示しています。確かに、彼らが共有するユダヤ人という背景と、それに伴う1930年代初頭の人種法による検閲は、これらの作曲家が忘れ去られた一因となったと言えるでしょう。リッカルド・ペスとピエルルイジ・ピランは、この録音で3人の作曲家によるチェロとピアノのための興味深い作品に焦点を当てています。