詳細： 『Omoiyari』は、高い評価を得ている『151a』（2012年）、『Lighght』（2014年）、『Sonderlust』（2016年）に続く、キシ・バシの4枚目のアルバムです。歴史から学んだ教訓を反映させた『Omoiyari』は、現代アメリカの混沌とし​​た社会政治的雰囲気を反映しています。「アメリカで白人至上主義が再び牙をむき始めているのを見て、衝撃を受けました」とキシ・バシは語ります。「両親は移民で、第二次世界大戦後に日本からアメリカに移住しました。マイノリティとして、この国で大人になって初めて不安を感じました。それがこのプロジェクトの本当のきっかけだったと思います。」キシ・バシは、現在のアメリカ政権が絶えず壁や入国禁止措置を口にしていることと、真珠湾攻撃後の数ヶ月に日系アメリカ人の強制収容につながった外国人排斥主義的な不安との間に類似点を見出していました。そこで彼は、かつて刑務所だった場所を訪れ、生存者たちの話を聞きながら、その時代にどっぷりと浸かり、音楽のコンセプトを練っていった。「Omoiyari」のユニークな創作プロセスは、2020年初頭に公開予定の映画に記録されている。「このプロジェクトを歴史についてではなく、歴史の重要性と、そこから得られる教訓について語りたかったのです」とキシ・バシは振り返る。「恐怖や不寛容を克服する方法として、共感、思いやり、理解といったテーマに惹かれました。しかし、この作品の英語タイトルを見つけるのに苦労しました。『Omoiyari』は日本語です。必ずしも「共感」と訳されるわけではありませんが、他人のことを考えることで思いやりを育むという考えを指します。『Omoiyari』という概念こそが、私たちが攻撃や対立を乗り越える上で最も大きな力になると思います。」『Omoiyari』の力強いコンセプトは、キシ・バシの魅惑的な音楽によって支えられている。これまでのループベースの制作モデルから離れ、レコーディングではよりコラボレーションを重視したアプローチを採用し、バンジョーとベースにマイク・サヴィーノ（別名トール・トール・ツリーズ）、チェロにニック・オガワ（別名タケノブ）といった他のミュージシャンを初めて迎えました。キシ・バシのトレードマークである壮大なヴァイオリンのサウンドスケープは今も彼のサウンドに欠かせない要素ですが、『Omoiyari』の焦点は楽曲に集中しています。『Omoiyari』のテーマは1940年代のアメリカに根ざしていますが、アルバムに込められたメッセージは時代を超越しています。不当に投獄された罪のない日系アメリカ人の心情を探求することで、キシ・バシはアルバムを聴くすべての人に共感、つまり「おもいやり」の感覚を育んでほしいと願っています。