詳細:ライナーノーツ: キャロル・ウェルスマン「I Like Men」。キャロル・ウェルスマンの演奏を一度見たら、忘れられないだろう。背が高くブロンドの髪の彼女は、ピアノの前に落ち着いて座り、頭を後ろにそらし、指を鍵盤の上に伸ばし、ほっそりとした体を魅惑的な曲線に反らせている。そして音楽が流れ、声とピアノの組み合わせがまるで共生関係にあるかのよう。ボサノバのアイコン、ジョアン・ジルベルトと彼のギターのように、キャロルのハチミツとウイスキーの香りのする音と、歯切れが良くリズミカルに明瞭なピアノの旋律は、互いに切り離せない要素である。女性ジャズシンガーが次々と登場する昨今、彼女はまさに稀有な存在である。彼女が触れるすべてのものに、音楽性と叙情的な洞察力の魅力的な融合をもたらす、正真正銘のボーカル/インストゥルメンタルアーティストである。キャロルが自分の芸術の本質的な要素に焦点を当てているのも当然のことだ。音楽一家（祖父はトロント交響楽団の創設者で初代指揮者）に生まれた彼女は、アメリカ（バークリー音楽大学）とヨーロッパで学び、1995年のファーストCD「Lucky To Be Me」以来7枚のアルバムをリリース。数々の功績を残し、ジュノー賞（カナダ・グラミー賞）に4回ノミネート、CDNスムース・ジャズ・アワードを数回受賞。国際的なアーティストとしての地位を確立し、世界中をツアーし、イタリア語、フランス語、ポルトガル語、英語で公演している。この新しい曲集で、キャロルは、彼女が常に尊敬する歌手、ペギー・リーに敬意を表している。一見すると、この2人の間にはつながりが薄いように見えるが。確かに、2人ともブロンドで、魂にジャズが宿っている。しかし、肉体的な違いは明らかで、リーのスタンドアップ・ビッグバンド・シンガーをベースとしたスタイルは、親密なボーカリスト／インストゥルメンタリストとしてのキャロルのアイデンティティとは大きく異なっていた。それでも、二人の繋がりは早くから築かれていた。リーは、ミュージシャンであるキャロルの父のお気に入りの歌手だった。「12歳の時、トロントで公演していたリーを見に連れて行ってくれたんです」と彼女は回想する。「そして、初めて聴いた彼女の歌の一つが、ジョージ・シアリングとのアルバム『ビューティー・アンド・ザ・ビート』でした。父はシアリングが大好きだったんです。ペギーの飾らない、飾らない歌い方、繊細な歌い方が好きだったんです。私が駆け出しの頃、父はよく私と比較していました。私は大きなビブラートをかけず、いつもよりクールな音色だったので、父はリーが後継者になるのが一番だと考えていたんです」。父の音楽的直感はまさに的を射ており、そこにキャロルとリーの真の繋がりが存在している。スタイル、作風、そして意図に至るまで、実に様々な違いはあるものの、多くの歌手を惹きつける浅薄な誘惑を避けつつ、オリジナリティを追求し、歌の真髄を探求する姿勢こそが、それぞれの音楽へのアプローチを繋ぐ本質的な要素と言えるでしょう。ペギー・リー関連のこの曲集は、オリジナルバージョンへの愛情を込めて演奏されているとはいえ、キャロルの創造的な視点、馴染み深い楽曲への独自の解釈を反映していることは、まさにこの事実からも明らかです。収録曲の中には、リーの歌詞が使われているものもいくつかあります。「Why Don't You Do Right」「Fever」「Lover」などは、アメリカン・ポップソングの定番とも言える名曲です。しかし、この魅力的なコレクションの最も魅力的な点は、キャロルがそれぞれの曲を新たな音楽体験として扱っている点です。それぞれの曲を簡単に見ていきましょう。1. 「I Like Men」。ペギー・リーの歌詞が使われた、素晴らしい、しかしあまり知られていない曲を発見したキャロルの功績は計り知れません。軽快で足を踏み鳴らし、まっすぐなリズムのスイングに乗せて、キャロルはコケティッシュな歌詞を、軽快で軽快なピアノのアクセントに乗せて歌い上げる。2. 「Do I Love You」では、コール・ポーターの名曲を想像力豊かに解釈したこの曲で、キャロルのブラジル・ボサノバへの愛情が前面に押し出されている。穏やかなリズムに乗せて、彼女はまず温かい歌詞の解説で物語を語り、次にピアノの旋律に合わせて軽快なスキャットで歌い上げる。3. 「Lover」では、今度はアフロ・キューバンの感覚を交えた、ロジャース＆ハートのスタンダード曲で、リーのヒット曲を生んだこの曲に、より煮えたぎるラテンのリズムが加わる。そしてこのアルバムの他の部分と同様に、キャロルはリーのバージョンを彷彿とさせながらも、同時にこの曲を彼女独自のものにしている。パット・ケリーの容赦ないギターソロに続き、キャロルが最後のコーラスでフルコードのクラスターをスキャットするところも見逃せない。4. 「I Love Being Here With You」。「I Like Men」と同様に、こちらもためらうことなく自分の気持ちをストレートに表現する女性を描いた曲。リーの挑発的な歌詞を書く才能が改めて垣間見える。アルトサックス奏者のトム・スコットは、持ち前のバップ調でブルースを基調としたソロで、この曲の明るいムードをさらに高めている。5. 「The Folks Who Live On The Hill」。ジェローム・カーンの美しく叙情的な愛の賛歌をキャロルがピアノとボーカルでカバーしたこの曲は、深く親密でパーソナルな解釈だ。「父はいつもこう言っていたの」と彼女は回想する。「『キャロル、これは録音しなきゃ。涙が出てくるわ』って。そして、この曲には父の姿がいつもあるの」 6. 「Why Don't You Do Right」。1942年、リーがベニー・グッドマン・オーケストラと共演し、ミリオンセラーとなった曲。しかし、キャロルは独自のポジションを確立している。彼女のアレンジでは、ルネ・カマチョのベースを用いて雰囲気を盛り上げている。そして、彼女独特のスタイルで、短いフレーズを歌い、そこから歯切れの良いスイングするピアノソロへと繋げている点に注目してほしい。歌声とピアノの間でフレーズが楽しく行き来し、曲全体を通して自然な繋がりを生み出している。7. 「Just One of Those Things」。キャロルは再び、コール・ポーターの往年のスタンダード曲に新たな活力を与える手法を見つけた。今回は、軽快なサンバの雰囲気を醸し出している。楽器奏者としてのキャロルらしく、時にピアノの旋律とユニゾンで、時にコードアクセントで、想像力豊かに変化をスキャットし、曲のストーリーを見失うことなく、すべてをこなしている。そして、楽しく闊歩するエンディングにも注目してほしい。8. 「Johnny Guitar」。キャロルの歌声とピエール・コテのギターが、ジョーン・クロフォードとスターリング・ヘイデン主演の1954年ニコラス・レイ監督ウエスタン・ノワール映画のダークなドラマを奏でる。リーによる歌詞は、彼女の幅広い作詞スキルを際立たせている。9. 「I'm Gonna Go Fishing」 リーはデューク・エリントンのソウルジャズ、ワルツの曲に、意外性のある歌詞をつけた。キャロルのアレンジは、原曲に忠実でありながら、軽快なメロディーに力強いピアノコーラスを加えることで、曲にスパイスを加えている。10. 「Dance On Your Own」 キャロルは、ダフナ・ジマンと共作したオリジナル曲で、ペギー・リー・スウィング時代の遺産を引き継いでいる。キャッチーなメロディー、恋の徒労感を描いた歌詞、フィンガースナップまで入ったのんびりとしたグルーヴで、彼らは見事にそれを実現した。「ペギー・リーっぽいと思った」とキャロルは言う。そして彼女の言う通りだ。11. 「Remind Me」。ドロシー・フィールズとジェローム・カーンの傑作ラブソングのひとつ。耳元でささやくような歌声に、浮遊感のあるルバートのオープニングが加わり、キャロルはたちまちこの曲の持ち主であることを主張する。その後、ゆっくりとしたダンスムードが続き、レネ・カマチョのベースラインが美しく支える。歌詞、メロディー、ハーモニーの動きが見事に融合している。12. 「Fever」。リーの名曲のひとつで、彼女の解釈はほぼ揺るぎない。キャロルは賢明にも独自の方法で、コンガを強調したグルーヴとベイシー風のリズムを交互に奏でている。そして、リーが一部作詞（「ロミオとジュリエット」と「キャプテン・スミスとポカホンタス」の詩）しているにもかかわらず、彼女の名前がクレジットされていないこの曲は、新たな命を吹き込まれた。13. 「When You're Smiling」。ケン・ペプロウスキーの高らかに響くクラリネットは、この素晴らしい心温まる曲の一つで、キャロルのベルベットのような歌声を完璧に引き立てています。歌、ピアノ、クラリネットが夕日に向かって流れていく中で、終盤の長くスウィングするヴァンプに耳を傾けてください。14. 「Angels on Your Pillow」。ペギー・リーとポール・ホーナーによる美しく感動的な子守唄。キャロルの歌声とピアノだけで温かく演奏されています。リー作詞、ポール・ホーナー作曲のこの曲は、マイケル・ファインスタインによる唯一の録音です。リーの娘ホリーによると、このタイトルは彼女の母親が子供たちを寝かしつける時によく言っていた言葉だそうです。 - ドン・ヘックマン