詳細： 81歳の伝説を打ち破るリード奏者、ピーター・ブロッツマンが、モロッコ出身のグナワ奏者マジッド・ベッカス（2弦ラクダ皮張りのギュンブレ奏者）、そしてシカゴ育ちのドラマー、ハミド・ドレイクと共演する「Catching Ghosts」は、古来の伝統から生まれる「自由な」即興的な相互作用が文化の垣根を越えることができることを証明する。グナワの典礼の呪文を即興で奏でるブロッツマンのホルンは、召喚と宣言のように響き、ドレイクのドラムは内なる衝動を呼び覚ます。ベッカスの弦は、つま弾きとかき鳴らしで全てを繋ぎ、彼の歌声が歌を深く響かせる。しかし、これは単なる幸運な成功ではない。この音楽は、演奏者たちの長年にわたる練習、伝統への深い理解、そして過去は常に再解釈され、刷新されなければならないという信念によって、生命力に満ちているのだ。アメリカのジャズ界の巨匠たちはグナワンとジャムセッションを繰り広げてきたが、ヨーロッパにおける自由な吹奏の典型であるブロッツマンにとって、こうした素材に取り組むことは、新たな統合を聴くようなものだ。「僕のアプローチは、これらのテーマに入り込み、揺らぎを生じさせることで、別の何かが生まれるようにすることなんだ」と彼は説明する。「音階やハーモニーは考えていない。ベッカスに従う。彼が変化するときは、それに逆らって何かをすることで、音楽を面白くするんだ。弁証法は、緊張から何か新しいものを生み出す良い方法なんだ。どんな演奏にもそれが必要なんだ」。ベッカスはブロッツマンに同調し、解放された黒人奴隷がモロッコのイスラム社会に溶け込んでいった不安定な歴史に端を発するグナワン文化の復興を訴えている。ベッカスが知るように、グナワンの音楽はアメリカン・ブルースと関連している。ドレイクはオープンなフォーマットを巧みに操り、グルーヴからドラマを紡ぎ出す。「Catching Ghosts」の各トラックは、言語以前の意味を帯びながらも、それぞれ独自の物語を紡ぎ出している。それはブロッツマンが自身のスタイルを調整した際にも当てはまる。「もう、全力で演奏する必要はないんだ」と、1968年にアルバム『マシン・ガン』でジャズ界を揺るがしたドイツ人ミュージシャンは言う。「今はダイナミクスとサウンドにもっと興味があるんだ」。こうした具体的な要素が、『Catching Ghosts』の挑戦を普遍的なものにしている。