詳細：ブラジル音楽のあらゆる形態における、その驚くべき伝染力は否定できません。世界中のミュージシャンがサンバ、フォッロ、ボサノバの要素に魅了されています。ブラジルのミュージシャンにとって、これらの音とリズムのエッセンスは、彼らが創り出すあらゆる音楽に深く根付いています。エリオ・アルヴェス、ギリェルメ・モンテイロ、ジリ・ロペス、アレックス・カウツからなる新生アンサンブル、ユニティ・カルテットは、ブラジル音楽の影響を独自の先進的なジャズに織り込み、その最新作『Samba of Sorts』でその魅力を堪能できます。 ユニティ・カルテットのメンバーはブラジル各地の出身ですが、全員がニューヨークを拠点としています。ピアニストのアウヴェスとドラマーのカウツはサンパウロ出身、ギタリストのモンテイロはリオデジャネイロ、ベーシストのロペスは南部の町ポルトアレグレからロンドン経由で移住しました。彼らは皆、ニューヨーク市で活動するブラジル人ミュージシャンの大規模で活発なネットワークを通じて出会い、様々なプロジェクトで共演してきました。 4人のミュージシャンは2021年に結成され、オリジナル曲と厳選されたカバー曲を、1970年代と80年代のブラジルのポピュラー音楽という彼らのルーツとジャズへの愛を融合させながら、オープンで探求的なスタイルで演奏しました。ブルックリンのBar LunAticoで彼らはプロジェクトのインキュベーターを見つけ、定期的にクラブで演奏し、独自の美学と言語を築き上げました。 ユニティ・カルテットは、様々な音楽的要素からインスピレーションを得ています。1960年代のサンバジャズからMPBの現代的なポピュラーサウンドまで、カルテットはこれらのサウンドを、ニューヨーク・シティ・ジャズのスタイルへと昇華させます。カルテットは2022年12月1日と2日にブロルビー・スタジオでこれらのサウンドを収録しました。 レコーディングは、伝説のミルトン・ナシメントの「ヴィオラ・ヴィオラール」のアレンジで幕を開けます。ミネイロ・モンテリオが手掛けたこの曲は、シンプルで賛美歌のようなメロディーでありながら、ギターが歌うようなメロディーをリードし、ロックの雰囲気を漂わせています。モンテリオの「ルセナ」は、カルテットのジャズ感覚を巧みに取り入れた、複雑なハーモニーが特徴的な、広がりのあるフォーク調のバラードです。音楽界の異端児、エルメート・パスコアルは、ブラジル北東部のダンスミュージック、バイアンのリズム「サント・アントニオ」をアレンジし、聴く者を躍らせる完璧なビートを奏でます。 アルヴェスは自身の作品「Frenzy」を披露します。これは、予測不可能でトリッキーなリズム要素を駆使した、熱狂的でストレートな楽曲です。カウツの「Samba of Sorts」は、伝統的なサンバに9/8拍子を融合させており、カルテットが目指すものを完璧に体現しています。ブラジル風でありながら、ブラジル的ではない、そんな作品です。有名歌手ジャヴァンによって有名になった「Jogral」は、興味深いハーモニーと独特のリズムを持つ、異色のサンバです。 著名な作曲家ルイス・ゴンザーガによる「パウ・デ・アララ」は、ブラジル音楽の初期の世代に由来しています。バイアンとフォッロのバランスが取れたこの曲は、カルテットのレパートリーの中で最も伝統的な曲となっています。この録音は、ブラジルの海風に漂うような、ロペスの華やかなジャズワルツ「パロマ・プラージュ」で締めくくられます。 ブラジルの音と精神は、国内外を問わず、その音楽家たちを通して伝わってきます。ブラジル音楽の伝統は、演奏家たちが新たなスタイルと触れ合い、吸収することで広がり、全く独自の音楽を生み出しています。ユニティ・カルテットは、ブラジルの音楽が進化を通して広がっていくことを象徴する、まさにその好例です。