詳細： 3枚目のソロアルバムを間もなくリリースするノルウェー出身のサックス奏者、ベンディク・ギスケは、自身の才能を熟知している。新作セルフタイトルアルバムで、彼はアーティストとして絶頂期を迎えている。自身の声と才能に自信を持ち、ノルウェー・グラミー賞2部門ノミネートを含む各方面からの絶賛と、世界中に広がる観客動員数に支えられている。アルバム・プロデューサーにベアトリス・ディロンを起用したという興味深い選択は、このイギリスのエレクトロニック・ミュージシャンが独自の美的表現を探求する道の同志であることを明確に示しており、彼女の影響は即座に、そして鮮やかに感じられる。二人は共に、メロディックの層を剥ぎ取り、パターンとリズムに磨きをかけることで、彼の魅惑的なサウンドの新たな次元を引き出している。 今回もシングルテイク録音で、オーバーダブは一切なく、サックスと彼の身体のみで演奏されているが、残響に満ちた空間と甘美な魅力は失われている。ギスケは、その結果を音楽的な全裸表現に例えている。あらゆるディテール、あらゆる息遣いが聴き取れ、隠蔽も美化も一切ない。美しくないと人々は目をそらすかもしれないが、残されたものはより存在感と力強さを帯びている。対決的で、より大きな注意を要求するが、その身体性を通して ― 音楽の中で彼の身体を聴き、感じることができる ― は、聴く者を恍惚、高揚感、そして精神的な覚醒の間のどこかにあるフロー状態へと導く。 非常に人間的であるがゆえに、そこには厳しい緊張感もある。存在と正当性のために闘うときにはいつもそうである。それは、リリースのカバーを飾ったフロリアン・ヘッツによるアーティストの印象的な写真によって優雅に描かれている。ギスケは、ジュディス・ハルバースタムの『失敗のクィア・アート』にインスピレーションを受けている部分もある。ジャズ音楽院でのトレーニングと環境への参加から恩恵を受けた一方で、彼の歩む道はその限界をはるかに超えたところへと導いた。楽器を用いたこれらの新たな探求に取り組むことは、最終的に自分に合わないと分かっていたものを剥ぎ取り、自分の生きた経験の音響領域を見つける10年にわたるプロセスだった。浮かび上がったのは、テンポとプロポーションの研究を可能にするシステムであり、没入型の即興的アプローチの出発点であり、長年の音楽的探求をマッピングするものである。 それは、瞑想的な脈動と循環呼吸の速度、そして身体、特に指、舌、唇のダンスを通して奏でられる、社会的な解放の音です。ギスケは、音楽が人々を結びつけ、アイデアを生み出す強力なツールになり得ることを知っています。そして、彼のプロジェクトの息の長さは、まさに思いやり、一体感、物語、そして共通の目的のために集まる力への呼びかけです。ベンディク・ギスケは、真摯に、真実と存在への提案であり、人が最も深い自己を表現するための空間なのです。