詳細:ベンディク・ギスケ（ノルウェー/ドイツ）は、身体表現を駆使したアーティスト兼サックス奏者であり、 弱さと忍耐力で、彼はすでに批評家から高い評価を得ています。 2019年初めにスモールタウンからリリースされたデビューアルバム「サレンダー」で、この曲が紹介されている。 ギスケの核心を剥き出しにしたスーパーサウンド。オーバーダブやループは一切なし。 効果や効果。彼の体、息、サックス、そして共鳴する物理的な空間、そしてたくさんの マイクの。 ギスケにとって、身体はアコースティックミュージシャンとして以上に重要です。 循環呼吸を行うために必要な筋力と筋肉のコントロール サックス、彼が魅惑的な効果を生み出す珍しいテクニック。それはまた、 バリ島で子供の頃から練習していたダンスの伝統。 オスロでアーティストの両親と過ごし、エレクトロニックミュージックの啓示の一部として楽しんだ。 ベルリンの故郷。そして彼のクィアネス感覚には、身体が暗示されている。 彼自身のサウンドを創造するのに役立ち、レコードだけでなく、 彼の印象的で体現されたパフォーマンス。 そのため、ギスケは過去に自身のパフォーマンスを電子音楽の変容に例えていた。 人間としての欠点をすべて克服し、まるで機械になったかのようだ。そしてセカンドアルバムで 亀裂は、筋肉の自動化プロセスのための新しいパラメータセットを導入します 記憶に抗うために。プロデューサーのアンドレ・ブラッテンと彼の 広大な電子楽器のスタジオで、ギスケは新しい「共鳴」空間で演奏した。 ブラッテンのリアクティブスタジオは、彼のオリジナルサウンドに合わせて調整されています。 ある意味、これはブライアン・イーノが作った言葉で、ジェネラティブ・ミュージックとも言えるでしょう。 音楽は、そのシステムの中で常に進化し続ける一連のルールの中で作られる。しかし、ここでは 機能しているアルゴリズムは、ギスケの自己課した制約（または 前述の循環呼吸法のように、様々なパラメータを調整します。実践することで、 演奏者、そしておそらく聴き手も、ある種の変化した状態、より発見に開かれた状態、 そして音のサイクルとして、それは時間を無視する。この非時間性、あるいは時間から外れた状態は、 理論家ホセ・ムニョスの「クィアタイム」という概念は、 デフォルト。 この新しいスタジオを楽器として使うというプロセスが、ギスケを 人間と機械の分離、あるいは亀裂を埋める手段でもある。これは ギスケによれば、ある種の限界空間は大切にされるべきだという。「線路は 私たちが認識している現実の隙間に入り込み、その美しさを探求するのです。 「肉体の状態と異なる行動を称賛する」と彼は説明する。彼は明るく ムニョスの思想世界、特に彼の著書「クルージング・ユートピア」を掘り下げたことを認めている。 インスピレーションによって生まれたひび割れは、官能的で深く感じられる、いつまでも残る美しさを持っています。 超人的な感触。