詳細：メアリーアン・アマチャー（1938年 - 2009年）は、大規模な固定持続型サウンド・インスタレーションの作曲家であり、知覚、音響空間化、創造的知性、そして聴覚建築の分野において非常に独創的な思想家でした。彼女は「サウンド・アート」と呼ばれるようになったジャンルの先駆者としてしばしば言及されますが、彼女の思想と創作活動は、このジャンルの可能性と限界に関する主要な前提に常に挑戦を続けています。アマチャーの作品は、ネットワーク文化、メディア・アート、音響生態学、そして音響研究における最も重要な発展のいくつかを予見していましたが、その広範な学際的性質のために、ほとんど記録されてきませんでした。ツァディックから2枚のCDがリリースされ、記念碑的なコレクション『OHM: The Early Gurus Of Electronic Music (1948-1980)』に収録された後、1991年の作品『Petra』が出版され、彼女の最初の商業的に入手可能なインストゥルメンタル作品であると同時に、レコードで入手可能な初めての作品となります。 「ペトラ」は元々、スイスで開催されたISCMワールドミュージックデーのために委嘱された作品です。2台のピアノのために書かれたこの曲は、アマハーの後期作品の中でもユニークな例であり、電子音楽作曲の手法をアコースティックな領域へと直接展開させたものであり、ジャチント・シェルシ​​やガリーナ・ウストヴォルスカヤの音楽を想起させます。「ペトラ」は、初演の地であるボスヴィルの教会に対するアマハーの印象と、SF作家グレッグ・ベアの同名短編小説に基づいた、壮大で持続的な作品です。この小説では、終末後のノートルダム大聖堂でガーゴイルが生命を吹き込まれ、人間と交配します。 この荘厳なペトラの解釈は、2017年にニューヨークのセント・ピーターズ聖公会教会で行われたアメリカ初演時に録音されました。録音には、1991年にアマハーと共演したピアニストのマリアンヌ・シュローダーと、2012年にベルリンのハンブルク・バーンホフでシュローダーと共演したシュテファン・チェレプニンが参加しています。氷河のようにゆっくりとした静寂のパッセージと、荒廃したぎこちない不協和音の広がりが織りなすこの録音は、アマハーの謎めいた作品群における重要な節目を照らし出します。