詳細： 「アメリカ作曲家の長老」と呼ばれた彼は、自身の音楽の卓越した解釈者でした。グラモフォン誌はアーロン・コープランドを「自らの楽譜の素晴らしい擁護者」と評し、1990年の彼の死後まもなく、ニューヨーク・タイムズ紙は次のように評しました。「作曲家の演奏は必ずしも決定的なものではないが、コープランドは優れた、コミュニケーション能力に優れた指揮者でありピアニストでもあった。そして、コロンビアは彼を一流のオーケストラやソリストたちと録音した。……あらゆる意味で、これらの録音は作曲家のディスコグラフィーの核心と言えるだろう。」才能豊かなピアニストであったコープランドは、1930年代に遡る彼の初期の録音に参加し、その後30年近くにわたって数多くの録音にも参加しました。スタジオで初めて指揮をしたのは1950年でしたが、その後はますます頻繁に指揮棒を引き継ぐようになりました。彼はかつて振付師アニエス・ド・ミルにこう語った。「もう作曲はしないと思う。指揮をするのがとても楽しいんだ」。ソニー・クラシカルはこれまでもCBS/コロンビアの録音を数多くCD化しており、2013年には5枚組の大型CDセットをリリースしている。しかし、この20枚組の新コレクションは、アーロン・コープランドの権威ある解釈と、作曲家の初期録音6曲をソニー・クラシカルのCDで初めて網羅した初のコンピレーションとなる。コロンビアはこのコレクションで最も古い作品は1935年に録音したもので、コープランドは彼の最も難解な傑作の一つである1930年の難解なピアノ変奏曲を演奏し、ロシア生まれのソリスト兼カルテットリーダー、ジャック・ゴードンがヴァイオリンとピアノのための2曲を演奏している。「ゴードンは2曲目の『ウクレレ・セレナーデ』のピリッとしたアメリカーナを…抑えきれない活力で演奏する」とミュージックウェブ・インターナショナルは評している。そして、ピアノ三重奏曲「ヴィーテブスク」の「情感豊かで力強い朗誦」（MusicWeb International）では、初演にも参加したヴァイオリニストのアイヴァー・カーマンとチェリストのデイヴィッド・フリードと共演。時は流れ、1960年代。ジュリアード音楽院弦楽四重奏団を率いるコープランドは、ピアノ四重奏曲とピアノ六重奏曲と共に「ヴィーテブスク」を再び録音。ヴァイオリン・ソナタではアイザック・スターンと共演し、ピアノ協奏曲ではレナード・バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニックと共に「素晴らしく、間違いなく歴史的に重要な演奏」を録音した。コープランドの決定的な伝記作家ハワード・ポラックはこう記し、さらにこう続けている。「コープランドはソロパートを比類なき活きとした演奏で演奏し、バーンスタインは音楽に漂う大都市の雰囲気 ― 彼自身の都市風景画にも少なからず影響を与えたであろう ― を、比類なき情熱で表現している。」コープランドが指揮者として初めて録音したのは、1950年のクラリネット協奏曲で、ベニー・グッドマンがコロンビア交響楽団に献呈しました。今回がCD初登場です。この新しいセットでは、1963年の有名なステレオ・リメイク版と比較することができます。60年代初頭のもう一つの傑作は、バリトンのウィリアム・ウォーフィールドとコープランドのピアノによる「オールド・アメリカン・ソングス」です。また、エミリー・ディキンソンの12の詩のモノラル版とステレオ版もあり、コープランドは1950年にメゾソプラノのマーサ・リプトン、1964年にはソプラノのアデル・アディソンと共演しています。コープランドの最も愛されている作品、1944年にマーサ・グラハムのために作曲したバレエ「アパラチアの春」には、さらに多くのバージョンがあり、比較しながら楽しむことができます。 1959年、彼はボストン交響楽団を指揮し、このフルオーケストラのためのコンサート組曲の決定版として、今でも多くの人々に高く評価されている録音を録音しました。「シンフォニーホールの響きに支えられた、魅力的な広がりと人間味あふれる温かさが演奏に表れており、シェーカー様式のクライマックスは素晴らしく表現力豊かである」（ペンギン・ガイド誌）。RCAビクターは、この曲にコープランド唯一のオペラ『優しい土地』の組曲をカップリングしました。後に彼はニューヨーク・フィルハーモニックとより完全な形で（1時間に短縮されたバージョンで）録音しました。この1966年のリリース（本書にも収録）はグラミー賞を受賞しました。そして1973年には、コロンビア室内管弦楽団と共演し、室内アンサンブルのためのバレエ音楽『アパラチアの春』のオリジナル全曲を録音しました。本書にはボーナストラックとして、LP盤にも収録されていたリハーサル音源が収録されています。 3年前、彼はロンドン交響楽団と共にこの組曲のフルコンサートスコアを再録音しており、コンサートの舞台でもスタジオでも、彼とは楽しく実りある関係を築いた。ロンドン交響楽団とのその他の録音には、雰囲気のある「静かな街」や、重要だがあまり知られていない新古典派の「短い交響曲」（「学問と土着の見事な融合…その発明者の唯一無二の『完全な』表現」（批評家マイケル・スタインバーグ））、「舞曲交響曲」、「管弦楽変奏曲」、「管弦楽のためのステートメント」、「交響的頌歌」などがある。コープランドは明らかにイギリスのオーケストラの指揮を好んでいた。彼は交響曲第3番と有名な映画音楽の組曲の録音にフィルハーモニア管弦楽団を選んだ。アーロン・コープランドは、アメリカ音楽史において最も独創的で影響力があり、魅力的な作品のいくつかを生み出しただけではない。彼はまた、これらの作品をどのように演奏したかったかを正確に示す一連の録音を後世に残しました。それは、本物の演奏を収めた貴重な20枚組CDの遺産であり、「作曲家のディスコグラフィーの核心」です。