詳細：チェロがソロ楽器として、そしてこのセットに収録されているようなソロ・レパートリーの起源は、チェロが主に伴奏用の補助的な低音楽器としての役割から徐々に解放されていったことにあります。この過程は17世紀後半、まずナポリで始まり、その後イタリアの諸州や公国へと広がっていきました。しかし、チェロは18世紀を通して、表現力においても技術面においてもヴァイオリンとは対等ではない立場に留まり、低弦楽器の技巧は、次第に廃れていったヴィオラ・ダ・ガンバ（パリのマリン・マレー、そしてロンドンのカール・フリードリヒ・アーベル）に重点が置かれました。 19世紀（オットチェント）の頃には、オペラがイタリア音楽文化の主役となり、ロッシーニやドニゼッティといったベルカント音楽の作曲家たちが、イタリアの他のジャンルの音楽家たちの業績を凌駕するほどのオペラへの大衆的な関心を呼び起こしました。これらの作曲家の中には、オペラの潮流に逆らって器楽に力を注いだ者もおり、母国に留まった人もいましたが、海外に居場所を見つけた（あるいは見つけざるを得なかった）人もいました。ジュゼッペ・マルトゥッチ（1856-1909）は、その一人です。才能あるピアニストであった彼は、オペラの道を迂回し、イタリアの叙情性とドイツの弁証法的な形式へのアプローチを流暢に融合させた音楽を書き、1880年のチェロソナタでその初期の頂点に達した。しかし、ボローニャ、次いでナポリで作曲家として働いていたマルトゥッチは、十代のアルフレド・カゼッラ（1883-1947）に海外留学を勧めた。カゼッラの父親はチェロ奏者で、母親はピアニストだった。他にも数人の近親者がチェロ奏者であり、彼の名付け親はアルフレド・ピアッティであった。したがって、ガブリエル・フォーレのもとでパリで学んだ後、彼がチェロとピアノの対照的な表現方法を徹底的に理解した上で、両者を融合させたのは理にかなっている。イルデブランド・ピッツェッテ​​ィ（1880-1968）は、このグループの中でキャリア全体をイタリアを中心に過ごした数少ない作曲家の一人であり、かなりの数の器楽曲を書いた。レスピーギはイタリア国外でムッソリーニのファシスト政権と最も深く結び付けられる作曲家かもしれないが、カゼッラやピッツェッテ​​ィとは異なり、国家からの委嘱は受けていない。一方、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ（1895-1968）をはじめとする多くのユダヤ系イタリア人は、最終的に世界の反対側（彼の場合はハリウッド）に亡命することになるが、戦前、カステルヌオーヴォ＝テデスコは1928年のチェロ・ソナタ作品50で、形式と和声の両面において、本質的にロマン主義的なモデルを自らの時代に再創造することに成功した。7年前の1921年のピッツェッテ​​ィのソナタは、より陰鬱で、苦悩さえ感じる作品となっている。フランチェスコ・チレア（1866-1950）のチェロ・ソナタは、冒頭のソロから紛れもなく「オペラ的」作品とされているものの、北欧の類似作品に見られるような実存的な不安に苛まれる主人公はほとんどいない。しかし、上記のソナタの多くと同様に、この作品も若々しい作品であり、1888年に書かれた。それは「ラ・ジョコンダ」などのヒット作によってチレアがヴェリズモ運動の最前線に立つ以前のことである。チレアと同様に、エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ（1876-1948）もオペラ（彼の場合はコミック・オペラ）で知られているが、チレアのチェロ・ソナタとは異なり、ヴォルフ＝フェラーリの作品30は彼の晩年の3年間に作曲されたもので、近年オペラにおける功績の影から回復しつつある、成熟した器楽作品に属する。チレア、ピッツェッテ​​ィ、カゼッラ、そしてヴォルフ＝フェラーリは、それぞれ異なる方法で、器楽と声楽の作曲を抽象と情感という対立する両極に分けることを拒絶し、彼らのチェロ・ソナタは、他の多くの作曲家と同様に、チェロの音色と歌手の繋がり、そして新世代の著名なソリストたちの手によるチェロの英雄的表現の可能性を最大限に引き出している。これらの著名なチェロ奏者の中でも特に名高いのは、前述のカゼッラのゴッドファーザーであるアルフレード・ピアッティ（1822-1901）である。彼はロンドンの熱狂的な聴衆に自身の芸術性を披露するため、数々の小品や展示作品を制作したが、最も誇りとしていたのは、このセットに収録されている6曲のソナタ集である。彼は創作活動の晩年、1885年から11年間かけてこれらのソナタを作曲した。北イタリアの都市ベルガモに生まれ、ミラノ音楽院で研鑽を積んだピアッティもまた、母国以外で名声と富を築いた人物の一人です。1844年にイギリスの首都で初公演を行い、すぐにロンドンに定着し、ソリストとして、また初期の著名弦楽四重奏団の一つで演奏活動を行いました。