詳細： 18世紀の繊細な感性を持つピアニストによる、批評家から高く評価されているバロック・ピアノ音楽の傑作を収録。2005年から2023年にかけて録音。ブックレットにはエッセイを収録。優雅な舞曲と名演奏に満ちた、バロック鍵盤楽器の世界への理想的な入門書として、お手頃価格でお楽しみいただけます。このバロック作曲家概論は、18世紀鍵盤楽器作曲の最高峰であるバッハのゴルトベルク変奏曲から、エスポーナ、ガルッピ、ジュスティーニによるソナタといったあまり知られていない逸品までを網羅しています。バッハ、ヘンデル、ラモーというバロックの三大巨匠を、彼らの先駆者であるスウェーリンク、そしてガルッピやエスポーナといった、モーツァルトの古典主義と重なる、新しく華やかな作風で作曲した作曲家たちと対比させています。これらの録音に参加しているアーティストの中には、まだ20代の者もおり、歴史的に知識のある演奏習慣の文化の中で育ち、それを現代のピアノの扱いに活かしている。一方、袁勝やヴォルフラム＝シュミット・レオナルディなどは、これらの作品を何十年も演奏しており、作曲家たちが誰も触れたことのない楽器で18世紀のフレージングとハーモニーの意味とレトリックを解き明かすというキャリアに値する経験を彼らにもたらしている。ヘンデルの代表作は、おなじみの8つの「大」組曲ではなく、想像力豊かな初期の組曲集である。スカルラッティの豊かな発明は、35のソナタで惜しみなく称えられている。バッハは、当然のことながら、6つのパルティータとイタリア協奏曲、そしてゴルトベルク協奏曲が主流であり、彼の作品の様式の幅広さを表している。スウェーリンクのオランダ/イタリア貴族風、スカルラッティのヒスパニック系イタリア人風、バッハとヘンデルのフランス語アクセント、ラモーの母国語であるフランス語、そしてガルッピとジュスティーニのイタリアらしい華やかな装飾とオペラの原型とも言える身振りなど、ヨーロッパ大陸各地の鍵盤楽器のスタイルが随所に現れています。誰もが楽しめる何かがここにはあります。