詳細:作詞家、ボーカリスト、プロデューサーであるマイケル・ジラは、20年以上にわたりインディーズ音楽シーンで活躍してきました。彼の音楽は、SwansからSkin、Body Lovers/Body Haters、スポークン・ワード・レコーディング、そして現在はAngels of Lightに至るまで、数多くのプロジェクトを通じ、休むことなく容赦なく進化してきました。そのすべてにおいて、彼のビジョンは暴力から優しさまで、しばしば同時に両極端でした。彼は壊れたもの、病んだもの、口に出せないものを取り上げ、宇宙を切り離せない存在の集合体と捉える独自のビジョンを通して、これらの恐ろしい影を、しばしば美と力に満ちた作品へと変貌させました。たとえその美しさが、時に恐ろしいほど純粋な過剰さと攻撃性に覆い隠されていたとしても。Angels of LightのHow I Loved Youは、そうした領域から遠く離れ、物憂げな空想、ほろ苦い憧れ、そして透明な過剰さの領域へと踏み込んでいます。この曲の雰囲気は、Angels of Lightの以前のレコーディングと似ているが、曲のトーンが主にアコースティックで、斜めのエレクトロニックのウォッシュとぼやけた音響構造のパレットが洞窟のようなオーケストラの雰囲気に使われている点のみである。その優雅さは魅惑的であり、その誘惑は必要である。なぜなら、Giraが作り出すまばゆいばかりの美しさは混乱で飾られており、純粋な欲望、つまり愛情の対象をどんな犠牲を払ってでも手に入れたいと願うものの捕らわれた人間の心の中にある相反する感情すべてをメランコリックに祝福しているからである。バンドのメンバーは、Giraがボーカル、ギター、エフェクトを担当、Christoph Hahnがラップとエレキギター、Lawrence Mullinsがパーカッション、Dana Shecterがベースとピアノ、Birgit-Cassis Staudtがアコーディオン、ピアノ、カシオ、Thor Harrisがダルシマーとピアノで、Bliss Bloodがボーカル、Kid Congo Powersがエレキギターで参加している。 Giraの共演者たちは、まさに言葉の真の意味でそうであり、愛の歌そのもののヴィジョンを軸に据えたサウンドを形作っている。ディスクは「Evangeline」で幕を開ける。この曲は、タイトルだけが伝統的なフォークソングを彷彿とさせる。控えめなピアノ、かき鳴らされるアコースティックギター、そして正体不明の音で彩られたこの賛歌は、レクイエムと言えるだろう。主人公が、都会の空の下、静寂の中に佇む女性の、静寂と安らぎに満ちた美しさを思い描きながら、「眠っている」かのような美しさを語る時、彼女の優しさと無垢さは、歌手の前に裸で立ち現れる静物画の殻の中に存在するすべてのものを映し出す。彼は声の粒にこの情景を捉え、もはや存在しない、しかし「鋼鉄の扉の夢」を越えた、記憶の唇の豊かさを辿る。 「Untitled Love Song」では、マンドリンやウクレレを思わせる弦楽器が、エコーの響く廊下に流れ込み、オルガン、ピアノ、ギターが、ほとんど聞こえないほどに薄っすらとゆっくりとした音の混ざり合いの中に溶け込んでいく。ジラの主人公が登場すると、彼はこう歌う。「過去からも、未来からも自由／あなた以外には何も超えられない／赤い海を見せて、私の首筋を染める涙にキスをして／偽りの幻想で私を麻痺させて／でも、私には写真がある。あなたはそこに裸で仰向けに横たわっている／海辺の石造りの家で安全に…」。カントリーソングであるこの曲の感情――力強く、哀愁を帯び、不穏な――は優しく、その願いは透き通っているかのようだ。バックコーラスはジラの歌声の中を漂い、どんなに常軌を逸しているように思えても、すべての言葉が真実に響く。曲が進むごとに、より感動的で美しく、そして恐ろしい領域へと進んでいく。そこには境界線は存在せず、愛と暴力の境界線など存在しなかった。唯一重要なのは、傷がどれほど深く刻まれているかを露わにすることだけだ。愛はあらゆる形で姿を現し、愛の複雑さを真に理解するための微量の要素として影が宿る。「Song for Nico」でジラは、エロスは表面上は浅薄だが、その仮面の下には底知れぬ深みと執着が渦巻く迷宮のような回廊が隠されていることを明かす。曖昧さと感情の世界で、音楽とミステリーが一つになる。