詳細：ジャン・シベリウスは、そのキャリアの初期から、フィンランド特有の音楽言語の卓越した代表者として認められていました。彼は北欧の作曲家とみなされ、その作品には「千の湖の国」の果てしない広がりが反映されています。長年にわたる外国統治の結果、フィンランドでは20世紀初頭、民族的なインスピレーションを受けた芸術活動が真に勃興しました。それはシベリウスにとっても、文化的かつ民族的な自己発見の時代でした。彼は民謡の具体的な例に頼ることなく、フィンランドの民俗音楽の伝統全体に刺激を受けました。「私の主題の多くは民謡であるという誤った意見が広まっています。しかし、私はこれまで、自分で創作した主題以外のものを使ったことはありません。」シベリウスが交響曲作曲という難解な領域に足を踏み入れたのは34歳の時でした。彼の交響曲は、厳格で不可解な北欧の風景を音楽的に表現し、広大な幻想として構築したものとして解釈されています。長年、カール・ニールセンは母国デンマーク以外では、より有名なスカンジナビアのグリーグやシベリウスの貧しい従兄弟と見なされていました。しかし、20世紀デンマークで最も偉大な交響曲作曲家としての彼の業績は、地理的に隣接する国の成功よりもさらに注目に値するものでした。ニールセンの交響曲作品は、その時代で最も注目に値するものの一つです。彼はコペンハーゲン音楽院でウィーン古典派の厳格な伝統の中で教育を受けましたが、最終的には多くの同時代の作曲家を魅了した哲学やスタイルを拒絶しました。ノルウェーの指揮者で作曲家のヨハン・スヴェンセンは1840年クリスチャニア（現在のオスロ）に生まれました。 21歳のとき、スヴェンセンはヴァイオリニストとしてスウェーデンと北ドイツを演奏旅行に出発し、スウェーデン＝ノルウェー領事はスヴェンセンの演奏に深く感銘を受け、1863年からライプツィヒ音楽院で学ぶための奨学金を手配した。そこで彼は、ヴァイオリニストのフェルディナンド・ダヴィド、作曲家兼ピアニストのカール・ライネッケなどに師事した。1867年、彼はそこで交響曲第1番ニ長調作品4を完成させた。この作品を、グリーグは後に、きらめく天才と卓越した国民感情、そして実に見事なオーケストラの扱いを示した作品と評している。1872年、スヴェンセンはクリスチャニアに戻り、交響曲第2番変ロ長調作品15の創作に至る実り多き時代に入った。フーゴ・アルヴェンの音楽は常にスウェーデン国民の心に寄り添ってきた。他のどの作曲家よりも、彼はスウェーデンの精神を体現していると考えられている。これは、彼が長年、本物の民俗音楽の伝統が最も色濃く残るダラカリア地方に住んでいたことも関係しているかもしれない。多くの音楽愛好家は、アルヴェンを「夏至の徹夜」（スウェーデン国外でスウェーデン音楽として最もよく知られている作品）などの作品に出てくる、人気があり陽気なエンターテイナーとしてよく知っているが、彼の5つの交響曲と交響詩には、より哀愁を帯び、しばしばより劇的な別の側面が表れている。彼の第1交響曲（1897年）には、後年の作品にも時折見られる憂鬱なシュトゥルム・ウント・ドラングの雰囲気があるが、2年後の交響曲第2曲では、人生を肯定する側面も開花している。アルヴェンは第3交響曲の構想を練り始めたとき、環境を変える必要があると感じ、以前の訪問でその自然と文化に強い感銘を受けていたイタリアを選んだ。ジェノヴァ郊外のソーリで、交響曲第3番が形になり始め、それは彼の作品の中でも最も輝かしく調和のとれた作品の一つとなりました。アルヴェンはこの作品についてこう述べています。「交響曲にはプログラムがなく、具体的なものも抽象的なものも描いていません。生きる喜び、私の全身を満たす太陽の光に照らされた幸福の表現です。」 1892年の初春、ヴィルヘルム・ステハンマルはストックホルムでデビューを果たしました。オーケストラとのピアノ独奏、リサイタル、室内楽奏者、そして作曲家として、4つの役割を担ったのです。しかし、1907年にオーケストラの芸術監督に就任したスウェーデン第二の都市ストックホルムで、彼の交響曲作品34が日の目を見ました。この作品は「親愛なる友人、ヨーテボリ交響楽団の団員の皆様」に捧げられました。彼は1922年まで首席指揮者を務めた。1915年4月22日に作曲家の指揮により初演されたこの交響曲は、実際にはステンハンマールの2作目であり、作曲家自身はこの番号を付けなかったにもかかわらず、今日では交響曲第2番と呼ばれている。「20歳のエドヴァルド・グリーグの『禁断の』交響曲ハ短調ほど、多くの懸念を抱かされた交響曲は他にありません。しかし、この曲を録音するにあたって、私たちの仕事にはそのような懸念は全くありませんでした！」と、このセットでこの曲を指揮するビャルテ・エンゲセットは回想する。「最初の小節から、私たちはその明るく若々しいエネルギーと、そこに込められた数々の斬新な音楽的アイデアの可能性に魅了されました。」グリーグが作曲を取り下げて以来、この交響曲は113年間、魔法のような眠りについた。その間、多くの学者が軽蔑的な著作を書き、そのスタイルについて多くの議論を交わしてきた。その多くは、「この交響曲の独創性に欠ける点、あるいは失敗作と言える点は何か」という問いに基づいている。しかし、この伝統を始めたのはグリーグ自身であり、「決して演奏してはならない」と警告したのだ。しかしながら、今では道徳的な理由からこの作品を演奏すべきではないと考える人はほとんどいない。現代においては、芸術家自身が完全には意識していなかった事柄を探求する権利があるという強い主張がある。「この交響曲のエネルギーは、私に自分の音楽的技能のすべてを捧げたいと思わせる」とエンゲセットは叫ぶ。「そして、『エドヴァルド、これを聴いてくれ、これを聴いてくれ。これは素晴らしい音楽ではないか？』と言えるようになるだろう。」