詳細：古来より宇宙起源論は混沌を起源としています。混沌とは、それ以前の無秩序ではなく、物事が本来あるべき場所を見つける深淵です。創造の力を想起させる距離は、創造的な勢いの中で反響として繰り返されます。このように、ジョアン・ギンジョアンは芸術的創造において、作曲家は常に足元に深淵を見出すと考えています。それは魅惑と挑戦の両方をもたらす深淵であり、それに立ち向かうことは、コンサートの音色の中で自分自身の声を見つけるための大胆さと必要な技巧を意味します。したがって、彼は作曲を、自分自身と向き合う挑戦と定義しました。しかし同時に、彼の作品の地平は、半世紀以上に及ぶ長い旅の末、自分自身の根源を見つけることでもありました。 しかし、私たちが目の前に立っているのは、抽象的な思索からではなく、職人技から生まれた音楽、つまり音楽的素材との突然の出会いから生まれた音楽です。まさに、音楽的素材への鋭い意識を備えたギンジョアンのピアノは、私たちの分析と思索的な遊びに力を発揮します。マエストロは、それらの前で常に留保を表明し、ポスト・アヴァンギャルドにおけるある種の創造的冒険の危険性を認識しています。 この作品において、アルフォンソ・カルデロン・デ・カストロは、ギリシア・ラテン語的な意味での解釈者、すなわち隠されたものを明らかにすることを使命とする者として自らを位置づけています。彼はギンジョアンのピアノ作品の隠された側面を解き明かすことで、これらの初期作品を彼の全作品群の縮図として捉えることを可能にします。彼のピアノは個性と美的知性をもって操り、作曲家、演奏家、そして聴き手の間のコミュニケーションを忘れることなく、あらゆるパラメータの繊細な探求から生まれる楽器の人間化という、作曲家のモットーを体現しています。つまり、ピアニストはこの作品で、時代を超越したクラシックのアンソロジーを私たちに提供し、カリアティードの優雅さをもって時の経過に耐えうる力を持っているのです。