詳細：ケイト・ボリンジャーの万華鏡のようなデビューアルバム『Songs From A Thousand Frames Of Mind』では、細部にまでこだわった作品が展開される。「曲をレコーディングしている時、その曲に合う映画が頭の中で浮かぶかどうかで、その曲を追求する価値があるかどうかが決まるんです」と、シャーロッツビル生まれ、ロサンゼルス在住のソングライターは語る。ボリンジャーは、クラシックなポップスのソングライティングとパンクの要素を融合させ、瞬時に記憶に残り、独特の神秘性を持つコラージュのようなヴィジョンを描き出している。素朴なフォークソングから、ホープ・サンドヴァルをフロントマンに迎えた初期ローリング・ストーンズを彷彿とさせる温かみのあるサイケデリックロックまで、このアルバムは、まるで親友のレコードコレクションをめくり、発見するたびに新しいお気に入りの曲を見つけるような感覚に浸れるだろう。 この壮大なスタイルの融合を生み出すため、ボリンジャーは長年にわたり素材を磨き、故郷のバージニア州からカリフォルニア州へと移り住みながら、新たなコラボレーターとのコラボレーションに挑戦してきました。初期のEPやソロパフォーマンスで見せた閉鎖的なアプローチを進化させ、直感的な反応と瞬間的なエネルギーに基づいた、より豊かなサウンドへと到達しました。「私の好きな音楽のほとんどは、友人や長年の知り合いである演奏者たちが集まり、その場でライブ演奏した結果だということに気づいたんです」と彼女は語ります。無数のフックと激しく変化するテクスチャを武器に、ボリンジャーはソングライターであると同時に、アートハウス映画の監督のようにも見えます。まるで存在しない映画のサウンドトラックと舞台装置を作り上げているかのようです。（ボリンジャーは大学で映画を学び、ジェシカ・プラットの最新シングル「World on a String」の印象的なミュージックビデオも監督しています。） アルバムのハイライトとなる曲のいくつかは、スペースボム・レコードの巨匠マシュー・E・ホワイトとの共作で、ジャングル・ポップの傑作「Any Day Now」や、シアトリカルな「I See It Now」などが挙げられます。リッチモンドとロサンゼルスで数ヶ月間作曲を行った後、ボリンジャーはニューヨーク州北部へ旅立ち、プロデューサーのサム・エヴィアン（Big Thief、Blonde Redhead、Cass McCombs）とレコーディングを行いました。エヴィアンとは深い親近感を抱いていました。長年の友人でありドラマーのジェイコブ・グリッソムと共に、彼女はフランソワーズ・アルディやヴェルヴェット・アンダーグラウンドといった60年代のアイコンから、ノー・ダウトやペイヴメントといった90年代の象徴的なアーティストまで、幅広いインスピレーションに応えることができる緊密なコラボレーターたちを集めました。「ある意味、このアルバムは私の音楽デビュー作のような気がします。ようやく一枚のアルバムで自分のあらゆる側面を表現できた気がします。」 ボリンジャーにとって、この異質な素材を繋ぐ繋がりは、しばしば言葉にはされないものの、常に深く感じられるものだ。「曲作りは夢を見るようなものです」と彼女は説明する。「どちらも、私がまだ意識的に知らないことを明らかにしてくれるんです。アルバムタイトルはほとんどの曲が完成する前から考えていましたが、私の音楽の多くによくあるように、自己成就的な予言になってしまったんです」。作詞家として、ボリンジャーは繊細なイメージとシュールレアリスト的な意識の流れの物語を通して自己を表現し、聴き手が独自の解釈を導き出すようにしている。恋愛関係の浮き沈みに触れるとき、彼女の作詞にはまるでセラピーのような質がある。軽快で共感的な「To Your Own Devices」では、太陽の光を浴びたメロディーに乗せて、静かな二人称の観察を次々と綴っていく。「今、あなたはピンチに陥っている／鏡に怯える」と彼女は歌う。「そして、今までずっと、あなたは意味をなしていなかったの？」