詳細:レオシュ・ヤナーチェク、そしてその下の世代であるベーラ・バルトークとイーゴリ・ストラヴィンスキーは、20世紀を代表する作曲家で、民俗音楽から大きな影響を受け、自身の作品にも取り入れています。ヤナーチェクとバルトークは理論家として民俗学にも深く関わり、村々の民謡を収集しました。一方、ストラヴィンスキーは民俗儀式に魅了されていました。その好例が「結婚」で、4つの場面でロシアの結婚式の慣習を描いています。楽器編成に大幅な改訂を加えた後、4番目の決定版となるこの作品は、1923年にパリでセルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスによって演奏され、ブロニスラヴァ・ニジンスカの振付で世界初演されました。ヤナーチェクはオペラ「マクロプロス事件」を完成させた直後、71歳の時に「童謡」を着想しました。彼もまた、満足のいく形に到達するまで楽器編成に変更を加えました。セットの2番目のバージョンは、ヤナーチェクがストラヴィンスキーの音楽に魅了されていたことを証明しています。女声と室内オーケストラのための「3つの村の情景」は、バルトークが現在のスロバキアのズヴォレン地方で収集した民謡を編曲したものです。このセットは明らかにストラヴィンスキーのスタイルにも影響を受けています。3つの難曲は、ルカーシュ・ヴァシレクが、傑出したプラハ・フィルハーモニー合唱団を指揮して演奏しました。同合唱団は、民俗芸術に触発された音楽を演奏する並外れた資質と優れたセンスを何度も発揮してきました。このアルバムは、ボフスラフ・マルティヌーのカンタータの非常に高く評価された録音（グラモフォン編集者選出、BBCミュージックマガジン賞ノミネート）とつながっています。20世紀の3人の巨匠の音楽には、民謡と伝統儀式の魔法が再発見されています。