詳細：ジャンルを超えた『Paradigmes』（2021年）、そしてスペインを拠点とする異端のアルバム『Teatro Lucido』（2022年）に続き、フランスのネオサイケ・アンサンブル、La Femmeは、全編英語で書かれた初のアルバム『Rock Machine』を携え、ワールドツアーを継続します。この新作LPは、過去数年にわたる世界各国でのツアーを通して作曲され、アメリカ、カナダ、南米、オーストラリアでの公演と、そこでの出会いに強くインスパイアされています。 マーロン・マグニーとサシャ・ゴットが10年以上率いてきたラ・ファムは、ニューウェーブ、ロック、エレクトロ、パンクなど、様々な音楽ジャンルからインスピレーションを受け、独自のムーブメントを築き上げてきました。『Rock Machine』では、バンドは高く評価されたファーストアルバム『Psycho Tropical Berlin』（「Machine」）で培ったニューウェーブとシンセウェーブのルーツに立ち返り、そこに80年代/90年代のアングロサクソンロックサウンド（「Rock」）を融合させています。このアルバムは、ロックンロールの力強さと時代を超越した普遍性への頌歌であると同時に、愛と絶望への頌歌でもあります。 『Rock Machine』で、La Femmeは独自のサウンドと美学によって、トレンドを超えた世界を築き上げ続けています。ロックやシンセウェーブのサウンド（リードシングル「Clover Paradise」がその好例）に加え、エレクトロ（「Sweet Babe」）、サーフミュージック（「Ciao Paris!」）、UKパンク風のディスコ（「My Generation」）、そしてウェスタンの要素までもが織り込まれています。「Venus」はヴェルヴェット・アンダーグラウンドとママス＆パパスの見事な融合であり、「Love is Over」はハシエンダ時代の「マッドチェスター」シングルを彷彿とさせます。影響を受けたアーティストのリストは長大ですが、常にユニークで一貫性があります。