詳細： 2014年に作曲された「ジーベンの歌」は、パウル・ツェランの詩学への考察の成果です。私の経験上、ツェランは音楽的発想の強力な触媒となってきました。以前の作品――オルガンのための「アダージョ・ア・ツェラン」（1998年）、ヴァイオリンのための「ツェラン」（1999年）、チェロのための「XII プレリュード」（2000年）――では、詩は音楽的言説の根底にあり、音楽に内在するヒポグラムとして機能していましたが、この歌では、歌によって音楽の旋律と同期、あるいは通時的に結びつく詩句が直接設定されています。詩的存在は無意識に潜む力であり、常に自らを明らかにする用意のある計り知れない声であるため、音楽が適切なタイミングで作用するためには、外部からのいかなる要請もなしに、直接的な舞踏的な作用が必要です。ジーベンの歌曲集を作曲するというアイデアは、ローラ・ダルシエの著書『グリッドと静寂』（ミメーシス・エディツィオーニ、2013年）を読んだ時に思いついた。この本は、ツェランとハイデガーの相容れない出会いに捧げられたものだ。『我らが存在と時間』の著者であるドイツ哲学者の思想と、ツェランの切実な感受性との間の、埋めがたい不一致は、詩と音楽の対話の可能性に対する挑戦となる。詩と音楽の対話は、常に互いの言い逃れや不十分さに陥る危険をはらみ、出会いの衝突は、破綻や結論の出ない逸脱に終わる危険性をはらんでいる。