詳細：オレナ・クシュプラーは次のように書いています。「私は若い頃からレオシュ・ヤナーチェクの音楽に魅了されてきました。最初は彼の声楽作品、特にオペラ『イェヌーファ』に魅了されました。このオペラは、純粋な『農民』調の響きが、そのラディカルな真正さゆえに前衛音楽へと変貌を遂げています。ヤナーチェクのピアノ曲を知ったのは後になってからで、すぐに彼の基本的な美学原理を理解しました。彼は真実の音楽を書きたかったのです。技巧のための技巧は、彼のアプローチにはありませんでした。このボヘミアの巨匠が、1800年代の音楽論争において明確な立場を確立したことを理解しました。論争は、音楽を「音響的に動く形式」（ウィーンの巨匠エドゥアルト・ハンスリックの言葉）と捉える形式美学と、ベルリオーズ、シューマン、ワーグナー、ブルックナーといった音楽内容美学の間で激しく争われました。詩、そして哲学さえも音楽へと昇華させようとする彼らの努力。ヤナーチェクの場合も、彼は一つ一つのフレーズに深い表現を注ぎ込み、自身の感情、希望、そして失望を反映した音楽を生み出そうと努めているように感じます。ヤナーチェクの音楽は、時に激しいコントラストからエネルギーを引き出しています。それぞれの作品には、まばゆいばかりの光明と劇的な葛藤が織り込まれています。ピアノ連作集『草に覆われた小道にて』は、彼が実生活で経験した経験や心情を反映した、明らかに自伝的な作品だと私は考えています。娘オルガの死は深い絶望をもたらし、個々の作品のタイトルは、父親の思いが亡くなった娘の記憶を中心に回っていたことを反映しています。『我らの夕べ』『吹き飛ばされた葉』『言葉を失う』は、いずれもこれから起こる悲劇を予感させる個々の作品です。連作集は『メンフクロウは飛んで行かない！』で最高潮に達しますが、民間信仰においてメンフクロウは死を告げる不吉な使者とされていたことが分かります。