詳細： Chlorophyll（オリーブグリーン）ヴァイナル。Deerhoofは、ポップでありながら実験的な18枚以上のアルバムを通して、常に過激なサウンドと大胆なストーリーテリングを追求してきました。2020年のFuture Teenage Cave Artistsでは、終末後の世界を描いたおとぎ話のようなビジョンを探求し、本質的なメロディーと不条理なデジタル録音手法を融合させました。続編となるライブカバーメドレー「Love-Lore」では、パーラメント、サン・ラ、シュトックハウゼンなど、20世紀半ばの未来派アーティストの作品を取り上げ、バンドにインスピレーションを与える反権威主義的な表現へのパッチワークのようなラブレターに仕立て上げました。多様な音楽スタイルを融合させるという挑戦に刺激を受けたDeerhoofは、次作のコンセプトとして「バロックをDIY化」に着手しました。実際、『You Can』は、テクニカラーの鮮やかさとアルペジオの力強さで、資本主義の煉獄のような支配から生々しい衝撃を放つ、ジャンルを豊富に取り込んだアルバムだ。「今のアメリカでは、道徳的な人間であることは犯罪者になることを意味している。それがゼネストであれ、労働組合の結成であれ、ブラック・ライヴズ・マターの抗議活動であれ」と、アルバムがカウンターカルチャー的な解放を謳歌していることについて、ソーニエは明確に説明する。「ルールに従えば、罪人になる。それが私たちが表現しようとしていた精神だ。天使のような刑務所の摘発、華やかな刑務所の摘発だ」。これはアメリカの平凡さを非難し、暴力を心からの相互扶助の力に置き換えたものだ。州境や海によってバンドメンバーが隔てられている中で、Deerhoofはサウンドとテーマの信条だけでなく、レコーディングプロセスも刷新した。Deerhoofのプレイヤーたちは、それぞれのパートを自宅録音することに慣れており、長年にわたりファイル交換による作曲にも取り組んできた。しかし、2020年のツアー休止は、彼らにとって最長の共同演奏からの離脱の始まりとなり、新たな優先事項が浮き彫りになった。グループの合同デモがますますレイヤーを重ねるにつれ、ベーシスト兼ボーカルの松崎聡美は、ニューアルバムはコンサートのエネルギーを再現すべきだと強く主張した。かつてツアーを共にしたレディオヘッドやレッド・ホット・チリ・ペッパーズと共に巨大なステージに立つ姿を思い描きながら、ソニエはバンドメンバーの複雑なデモをフーガアレンジし、観客を笑顔にし、踊らせる楽曲へと昇華させた。彼は、野外音楽のパワーを呼び起こすために、長距離ディレイ、ヘビーな演奏、そして独特のパンニングを駆使した。松崎は、その構想を裏切るような箇所を綿密に検討し、ステージ上の壮大なサウンドを損なうものはすべて排除した。「レコーディングの過程で、一緒に演奏することを想像する時間をとても多く費やしました。まるで、この音楽を一緒に演奏したという偽りの記憶のようです」とソニエは感嘆する。ディアフーフのメンバーが自身の才能の新たな一面を絶えず発見し続けるには、互いの創造性だけでなく、キャリアがもたらす自由への深い感謝の念が必要です。しかし、互いの芸術を好奇心を持って受け入れることで、ディアフーフは驚きとインスピレーションを与え続ける音楽のアルファベットを生み出し、アルバムごとに無限に広がる独自の語彙を生み出しています。新しいリスナーにとっても、何十年にもわたるファンにとっても、『Actually, You Can』におけるディアフーフの刺激的で寛大な共同世界構築へのアプローチは、新たな力、限りない愛、そして探求を続ける粘り強さで、私たちのコミュニティを支える勇気を与えてくれるでしょう。