詳細： 19世紀、オランダのオーケストラの第一ヴァイオリンセクションには、アマチュア奏者が含まれることが多かった。実際、ユトレヒト、ロッテルダム、アムステルダムの「オーケストラ協会」でさえ、プロの演奏家だけで構成されているわけではなく、相当数のアマチュア演奏家が所属していた。こうした多様な演奏家構成と、ドイツとフランスの作曲家への強い傾倒は、レパートリーの選択に大きな影響を与え、短く対照的な作品を多数含むプログラムが好まれるようになった。これが、オペラの前奏曲のようなオーケストラの凝縮された部分と独立した作品の両方を含むジャンルである序曲の成功を物語っている。オランダの序曲は、外国の序曲とは異なり、一般的に音色が穏やかで、演劇性に欠ける傾向がある。オーケストラは、ウェーバー、メンデルスゾーン、ボイエルデューといった作曲家からインスピレーションを得た、透明感のある音質を持つことが多い。 好例として、このアルバムに収められているヨハネス・ファン・ブリー（1801-1857）による2つの序曲が挙げられます。彼の作品には、このロ短調の序曲を含め、4つの独立した管弦楽序曲が収められています。ファン・ブリーはまた、ウェーバーの序曲から明らかな影響を受けている「山賊」など、数多くのオペラを作曲しています。一方、ロ短調の序曲は、ケルビーニやボイエルデューのフランス・オペラ序曲に近いものです。ヨハネス・フェルフルスト（1816-1891）はロベルトとクララ・シューマンの友人で、彼の音楽はメンデルスゾーンに高く評価されました。フォンデルの劇「アムステルの男」序曲から判断すると、彼はメンデルスゾーンの「ヘブリディーズ諸島」序曲を注意深く聴いていたことがわかります。断続的なリズムで奏でられる力強い金管楽器の和音の連続は、シューマンの交響曲第1番の一節を彷彿とさせます。ヨハン・ヴァーゲナール（1862-1941）が作曲家としてのキャリアをスタートさせた当時、交響曲のコンサートでは、同時代のドイツ人作曲家の音楽が依然として重要な役割を果たしており、ヴァーゲナールの音楽におけるドイツの影響は、序曲を含む彼の交響曲作品全体に浸透しています。フリッツヨフの「海の旅」（作品5）は、1884年頃に作曲されたヴァーゲナール初の管弦楽曲です。後に作曲されたコンサート序曲作品11「春の歌」は、メンデルスゾーンの牧歌的な自然画に深く影響を受けており、テンポと楽器編成における大きなコントラストが印象的です。ヤン・ファン・ギルゼ（1881-1944）は、ワーゲナール以上に、1900年前後の10年間のドイツ音楽における保守派の産物であった。世紀の変わり目の直前、彼はケルン音楽院でフランツ・ヴルナーに師事した。ヴルナーは10年前にウィレム・メンゲルベルクの師でもあった。ファン・ギルゼの「演奏会用序曲 ハ短調」は、音楽院での学びを終える頃に作曲された。この曲は短調で始まり長調で終わり、ベートーヴェンの表現で言えば、暗闇から光へと展開していく。彼の音楽には波乱に満ちた時期もあったが、常に、しばしば抑圧されながらも、時に露わになる解放と充足感への憧憬が表れている。 その他の情報: - 1996年8月、1997年8月、1998年6月、オランダ、ヒルフェルスムにて録音 - 英語、ドイツ語、オランダ語の3か国語ブックレットには、エマニュエル・オーバービークによるライナーノーツが収録されています。 - ロマン派時代のオランダの作曲家による、非常に楽しめる管弦楽序曲のセレクション。 ヨハネス・ファン・ブリー、ヨハン・ワーゲナール、ヨハネス・フェルフルスト、ヤン・ファン・ギルゼによる序曲集です。メンデルスゾーン、フォン・ウェーバー、シューマンによるロマン派序曲の傑作にインスピレーションを得た彼らの作品は、力強い主題描写、情熱的な感情表現、音色、そして鮮やかなオーケストレーションで、まさにオーケストラの技巧の饗宴です！ - 19 世紀の忘れ去られた管弦楽音楽の擁護者である巨匠ジャック・ファン・ステーンが指揮するラジオ交響楽団による演奏。 - オランダの音楽レーベル、NM Classics カタログからの再発盤。