詳細： 6年前、テキサスのカラオケバーでスロウダイヴをきっかけに意気投合して以来、ミュージシャンのウリエル・アビラとジョナサン・ペレスはトラウマ・レイをフォートワース屈指のシューゲイザー・バンドへと成長させてきた。ベースのダレン・バウン、ドラマーのニコラス・ボボタス、ギタリストのコールマン・プルーイットを加えた5人編成のデビューアルバム『カメレオン』は、彼らの進化し続けるサウンドを、壮大で破壊的な頂点へと昇華させている。ダウナーなフック、薄気味悪いメランコリー、そしてブルドーザーのようなリフが融合したこのアルバムは、アンプを積み上げたような錬金術の50分間を、激しく揺れ動きながら展開する。歌詞は、楽曲と同様に高尚で陰鬱な世界観を描いている。アビラは「テーマは死。そしてカメレオンは、死のように、私たちの人生に様々な姿で現れたり消えたりする」と語る。 『カメレオンは「エンバー」で幕を開ける。夢心地でありながらどこか遠く、アンセミックでありながら終末論的、敗北感と耳をつんざくような響きが交互に現れる。リードシングル「ビショップ」はトラウマ・レイの深遠さと次元を見事に体現し、「最大で、最悪で、最悲なサウンドの壁」で幕を開ける。火あぶりにされ「炎に投げ込まれる」という歌詞が、精密なディストーションの連続攻撃に乗せられ、やがて豊かで重厚、そして悲痛なエンディング・コーダへと展開していく。「スペクター」は 神秘的で内省的な挽歌。「メロウでスローコアなダスター風」とイメージされ、感情のこもった重厚なファズコード（リードギターなし）が特徴。アヴィラは、決して手放そうとしない誰か――幽霊、元恋人、影の自分――の視点から「賛美歌」となるように作曲した。 アルバムは繊細さ、優雅な凪、そして「息吹」に満ち溢れているが、バンドの3本ギターによる攻撃こそが決定的な力であり、「Bardo」でそのパワーは頂点に達する。ペレスの意図は率直だった。「めちゃくちゃハードなリフを書きたかったんだ」。その結果生まれたのは、ノイジーな単弦チョーキングと激しいヘッドバンギングの間を行き来し、荒々しさと不気味さを交互に織り交ぜた、アンワウンドと初期デフトーンズの中間的なサウンドだ。トラウマ・レイの最大の強みの一つは、制作上のトリックやギミックを一切使わず、ドゥーミーでヘヴィなサウンドを耳に残るように仕上げる能力だ。「リフ、ヴァース、コーラス、3本のギターパート。それだけで十分だ」この特質はタイトル曲で特に顕著で、アンプリファイアー崇拝、渦巻くコード、そして所属していないこと、形を変えること、そして死について歌った天国のような敗北感に満ちたボーカル（「歪んだ顔 / 注意力の欠如 / 空虚な空間 / あなたの反射の中に」）が渦巻いている。 アルバムの最後を飾る「USDDOS」は、灰色の空を背景にしたギターと不気味な歌声が7分間にわたって揺らめき、深みを増すにつれて微妙に厚みを増していく。フィードバックと破片が徐々に降り注ぎ、まるで衛星が大気圏で崩壊していくかのようだ。チリの作家ロベルト・ボラーニョの詩「夢の中の夢」の頭文字を取ったタイトルのメロディーは、柔らかく、滲み、そして消え去り、永遠の降下という重力にゆっくりと飲み込まれていく。「カメレオン」は、技巧、バランス、メロディー、リリシズム、そして重力の傑作であり、大音量、静寂、そして大音量の建築構造の斬新なビジョンと、爆音のめまいがするような深淵を誇示している。スロウダイヴからナッシング、ハム、そしてそれ以降の作品まで、バンドはそれぞれの影響を受け、それを吸収し、拡張することで、類まれで献身的な錬金術へと昇華させている。トラウマ・レイの映画的な嵐は、まさに飛び立ったばかりの、迫りくる嵐のようだ。