詳細:ミュージシャン兼作曲家ルーシーのソロチェロ作品を収録した初のリリース レイルトン、サン エスプリ教会で録音された 40 分の作品「ブルー ベール」 パリでは、リスナーを精密に調整された共鳴状態の領域へと誘います。 レールトンのチェロの最も繊細な音域を注意深く探究することで明らかになった状態 音響特性は、心の体現と調和的に連動する 注意と想像力の様相。 ブルーベールはレイルトンの チェロとの親密な繋がりによる瞬間的な存在感、それは聴く方法 ハーモニックな共鳴とのより深い関わりを可能にし、 心と音が直接出会う空間。 レールトンの和声知覚の探求的な実践は、 音程音と和音の物理的性質、そのテクスチャー的性質、 摩擦の度合い、そして内なる鼓動。その瞬間に導かれて作曲する。 チェロのボディ内の共鳴、彼女自身の共鳴、そしてそれらが共有する振動空間、 レールトンは、ブルーベールを進む中で、音に求めるものを与えている。 時間の透明性を通して動きとして現れる純粋なテクスチャ、音 次元的に密な空間の領域を示す粗いテクスチャ。 レイルトンの独創的で洗練された純正律ハーモニーの使用は 音の内部の動きを積極的に聴くモードを示唆する 単に音を暗示するのではなく、あるいは全く存在しない音のイメージを与える。 そこにいる人たちを存分に味わう。この「一緒に聴く」という能動的な方法は、遊び心と レイルトンが半ば比喩的に「歌う音楽」と呼んでいるこの曲は、 音楽が徐々に流れていくにつれて反射的に音楽の動きに参加する ハーモニーの想像力が豊かに彩られた領域。ブルー・ヴェールの精密に調整された音色が、多面的な要素を融合させると個性を失うように、 均一性、リスニングの参照と認識の構造は 名状しがたい強烈な波が、絶えず展開し、 リスナーと融合する。 ブルーベールは、チューニングの内なる世界を深く探求した結果であり、 レールトンの認識から影響を受け、そこから生まれた事業である。 キャサリン・ラムとエレン・アークブロの音楽、カリとのコラボレーション作品 マローンとスティーブン・オマリーの作品、そして彼女のパフォーマンスにおける解釈の実践 マリアンヌ・アマチャー、モートン・フェルドマンらによる作品。