詳細:たった今、自分がいる場所を見回してみてください。そう、今この瞬間です。アパート、家、地下鉄の車両、物置小屋、オフィス、どこでもいいのです。この場所を想像してみてください。あらゆる物質的要素と構成要素が、まるで生きているかのように、循環器系と脈動をもって、ありのままに絡み合っているのを。内面的な生命、記憶、経験、そして語るべきそれ自体の物語を。さあ、聞いてください。ネイサン・デイヴィスの「アースワークス」は、他に類を見ないアコースティック作品です。ランドアート、環境活動、そしてミュージック・コンクリートが融合した、40分間のコンセプチュアルかつ音楽的な愛情の結晶です。作曲家は、現代の建築環境における一般的な商業素材の抽出、加工、使用から生まれる音響的成果をオーケストレーションしています。掘削、水圧破砕、かき混ぜる、ズルズル言う、削る、割る、ポンポンと鳴る、ハンマーで叩くといった音のタペストリーに、一人の非常に親密な人間の声という明るい糸が織り込まれています。この作品は、もともと「惑星住宅改築：ジャストインタイムから地質学的時間へ」展のサウンドインスタレーションとして制作されたもので、録音であると同時に全身で体感できる、まさに没入型の作品です。原始的でありながらもポストインダストリアルな世界がそこにはあります。デイヴィスは素材のフィールドレコーディングを収集し、素材そのものをスピーカー、サウンドボード、共鳴器として用いたマルチチャンネルの音響環境を創り出しました。まるで大型店舗で演奏されているかのようなミュージック・コンクレートであり、その効果は神秘的で、心を奪われ、夢心地ですらありました。モートン・フェルドマンが、この作品のモデルとなった「現代の採石場」、ホーム・デポの巨大な奥の通路を、まるでアースワークスのようなサウンドトラックを頭の中で鳴らしながら歩いている姿を、私は何度か想像しました。デイヴィスの作品を体験すると、伝統的な意味での作曲に加え、彼が自然界で、そして鉱物、金属、石、水、空気といった最も基本的な要素を用いて、何かを誘い、魔法のように呼び起こしていることにしばしば気づきます。「アースワークス」の力の多くは、展覧会のアーティストたちが「古代と瞬間を融合させる」と表現するところから生まれています。「アースワークス」は、聴く者に、それが生み出された要素への細やかな注意と調和を要求します。このような作品には、概念的な洗練さと技術的な熟練度が込められていることは重々承知しています。これは大人のための実験音楽です。しかし、そこに内在する喜びを過度に理性化することは、「アースワークス」に失礼だと思います。つまり、この作品には子供っぽいところがあるということです。少なくとも、この作品が私に呼び起こした反応の一つは、まさにそれでした。私は、これらの「生命のない」素材が互いに語りかけ、同時に私に語りかけてくるのを感じます。シルヴィア・マイロが、亜鉛メッキ鋼板、発泡断熱材、ポリカーボネート板…といった管弦楽器の名前を詠唱し、それぞれの楽器特有の音色を奏で始めると、私は幼い頃に『ピーターと狼』を聴いた時の記憶に引き戻される。ボリス・カーロフが楽器の音色を通して物語の登場人物を紹介するのを初めて聞いた時のことだ。パーカッショニストであるデイヴィスは、素材とその音響特性に深い感性を持っている。しかし、この作品には非物質的な側面も埋め込まれている。この作品の場合、それは地球の産業による略奪への応答である。これらの素材が語りかけ、その息遣いや脈動を聞く経験は、私たちをこのことへの理解へと、そして地球との意識と相互関係へと近づける。私たちは、住まいや利便性を得るために地球の体を引き裂き、その豊かさを暴力的に素材へと変換し、利用しているのだ。アダムとイブが楽園から追放された物語以来、そしてそれ以前から、私たち人間と自然との疎外は、実存的な悲しみの源となってきました。詩人、芸術家、哲学者、映画製作者、音楽家たちの使命の一つは、私たちをこのエデンの園のような状態、つまり地球とその要素と再び平和な調和の中に取り戻すことです。