詳細：地獄のようなギャングスタ・サウンドとプログレッシブな楽曲を融合させたクリッピング・バンドのことを、私はかつて冗談で「デススロー・タル」と呼んでいた。まあ、もう冗談じゃない。クリッピングの近年の作品は、クラシックなプログレッシブ・ロックのようなレコード級のコンセプトだったが、サイバーパンクの要素が加わったニューアルバム『Dead Channel Sky』は、まるでミックステープのように、一つ一つのトラックが未来へのラブレターのように、丁寧にキュレーションされた作品だ。歯切れが良く、それでいてクラシックなサウンドだ。何かが回顧的でありながら未来的でもあると感じたとき、それは私たちの現代がいかにいい加減なものであるかを思い起こさせる。 ハイテクな企業の指揮統制システム（「サイバー」）と、ローファイでDIYなアンダーグラウンド（「パンク」）を並置することで、サイバーパンクは1982年から1999年まで、『ブレードランナー』から『マトリックス』までを網羅する。それと時を同じくして、ヒップホップは成熟し、黄金時代を迎え、そして新たな形態へと融合していった。ファブ・ファイブ・フレディからパブリック・エネミー、そしてミッシー・エリオットへと。他のジャンルがヒップホップと戯れる一方で、ヒップホップは気まぐれで不安定だった。ラップやロックは、大抵の人から非難されるミュータントを生み出し、ヒップホップとエレクトロニカの関係も、ほとんど良好な状態にはなかった。 80年代と90年代の双璧とも言えるヒップホップとサイバーパンクを、もし誰かが明確に融合させ、ひとつのセットとサウンドに仕上げたらどうなるだろうか？ 結局のところ、どちらのムーブメントも、戦争で荒廃し、はるか昔に消え去った文化の、忌まわしい残骸をハッキングして生まれたものだ。 Dead Channel Sky で、Clipping はヒップホップとサイバーパンクの二つの歴史を別の現在にテクスチャ マップします。そこでは、Rammellzee と Bambaataa が昔のスーパーヒーローであり、Cybotron と Mantronix が伝説であり、Egyptian Lover と Freestyle が果てしなく議論され、Ultramag と Public Enemy が否定できない先駆者であり、1980 年代と 1990 年代の失われたムーブメント、レイブ、トリップ ホップ、ヒップ ハウス、アシッド ハウス、ドラム & ベース、ビッグ ビートが、別のタイムラインの残骸であり、武装オーディオ戦争の生き残りである場所。 ClippingはSF界のベテランだ。彼らのアルバム2枚はヒューゴー賞（SF界の最高峰の文学賞の一つ）にノミネートされ、彼らの楽曲から派生した中編小説も3つ目のノミネートを受けた。『Dead Channel Sky』では、ギタリストのネルス・クラインからレーベルメイトのカルテル・マドラス、ラッパー兼俳優のティア・ノモア、そして言葉の達人イソップ・ロックまで、Clippingの共犯者たちが勢揃いしている。ディッグスは複雑な歌詞と速射砲のようなラップで知られ、スナイプスとハットソンがバックグラウンドで構築するトラックも同様に複雑だ。これらすべてが、ヒップホップとサイバーパンクが一つの文化として存在する、隣接した可能性のある現在を垣間見せてくれる。 連星は肉眼では一つの物体に見えることが多い。双子の太陽系のように、このアルバムで星々を分離するには特別な機材と鋭い観察力が必要だ。ディッグスが「Change the Channel」で熱く歌うように、「すべてがとても重要だ！」