詳細：幾度となくサンプリング、カバー、引用、そして再引用されてきたこの曲は、おそらくヒップホップ史上最も影響力のあるシングルの一つと言えるでしょう。しかし、その重要性は、シングルとしての単なるクラシックな地位を遥かに超えるものです。 振り返ってみると、エリック・サーモンとパリッシュ・スミスのデュオは、ファンクをベースとしたサウンドを生み出し、アメリカの反対側のアーティストたちの模範となるプロダクションのパイオニアだったことが分かります。1987年から88年にかけて、西海岸のラップの多くは依然として東海岸のサウンドの模範に固執していました。1989年までに、彼らはこのシングルでEPMDが行ったのと同じくらい、ザップやロジャー・トラウトマンのサンプリングに大きく依存するようになりました。 このトラックの基盤は興味深いもので、ジュースの「Catch a Groove」（ビースティ・ボーイズからキングス・オブ・プレッシャーまで、あらゆる場所で取り上げられている）の断片に、クール・アンド・ザ・ギャングの「Jungle Boogie」とザップの抑えきれない「More Bounce to the Ounce」の大きな断片が重ねられている。この曲が登場するまで、ボコーダーを使ったファンクはニューヨークのヒップホップでは珍しい存在だったが、それを本格的に取り入れたのは西海岸のGファンク・アーティストたちだ。 その人気は全米（そして公平を期すなら世界）にまで広がり、EPMDはそのサウンドを軸にカリフォルニアで数多くの公演を行い、ジェームス・ブラウンに傾倒していた同世代のアーティストたちから距離を置き、独自の音楽的嗜好を披露した。とはいえ、7インチ盤、そしてシングル盤としては初めてとなるB面は、JB時代を彷彿とさせる。JB'sの「(It's Not the Express) It's the JB's Monaurail」は、オーティス・レディングとビースティ・ボーイズが織りなす、まさに至高のミッドテンポ・ヘッドノダーだ。シングル盤にしないのはもったいないほど素晴らしい作品だった。