詳細: 「一体どうやってこれを曲にするんだ？」これは、ルー・バーロウとジョン・デイヴィスが、1990年代初頭にフォーク・インプロージョンを共同設立して以来、自らに問い続けてきた問いだ。バーロウのベースとデイヴィスのドラムによる即興ジャムセッションから始まり、この2人はビート重視のポップ・コラージュをゼロから作り上げていく。これは、デビュー・カセットテープ『ウォーク・スルー・ディス・ワールド・ウィズ・ザ・フォーク・インプロージョン』で彼らが使用した手法であり、30年後、魅惑的で自己言及的な再結成アルバム『ウォーク・スルー・ミー』でも彼らが繰り返し採用している手法である。 マサチューセッツ州とノースカロライナ州の自宅を離れ、バーロウとデイヴィスはペンパルとして過ごした初期の友情を彷彿とさせながら、リモートでコラボレーションを続けた。バーロウの屋根裏部屋で汗だくのベースとドラムのセッションが行われた後、プロデューサーのスコット・ソルター（​​セント・ヴィンセント、スプーン、ザ・マウンテン・ゴーツ）とスタジオの予約を取った。 対比と比較こそが、『ウォーク・スルー・ミー』、そしてフォーク・インプロージョン全体を解き明かす鍵となる。バーロウの柔らかな声とデイヴィスの切実で甲高い宣言という、聴き取れる違いを超えて、彼らのソングライティングへのアプローチは際立って異なる。バーロウが父親のような保護的な視点から歌詞にアプローチしたのに対し（「My Little Lamb」）、デイヴィスは亡き父への敬意を表し、二人の複雑な関係に光を当てた（「The Day You Died」）。 最後に、デイビスさんは毎週のズームレッスンでペルシャ音楽を勉強し、セタール、ウード、サズ、トンバックなどの伝統的な中東の楽器を取り入れるようになりました。 「僕たちは全く違う人間だから、このアルバムの一部は、僕から700マイルも離れたジョンとスコットに必死にテレパシーで伝えようとしているような感じなんだ」とバーロウは締めくくった。「僕が『フォーク・インプロージョン』だと思っているものの大きな部分は、全く異なるものをポップに変えることだ」