詳細：マーティンがプロデュースし、ポルトガルでマリオ・バレイロスがレコーディングしたSHEは、2013年のアルバム『Twain』（夫であり長年のコラボレーターでもある著名なジャズベーシスト、ラリー・グレナディアと制作し、ピート・レンデがプロデュース）以来、彼女にとって初のオリジナル曲フルアルバムとなる。かつてニューヨーク・タイムズ紙が「派手さを一切排除した、ほとんどラディカルな」と称賛した、洗練された音楽性の進化形と言えるSHEの13曲は、ボーカルとアコースティックギターによる、シンプルながらも不思議な魅力を放つアレンジメントで、ニュアンス豊かな音言語を操る、力強いミニマリズムを体現している。マーティンのアイデンティティ、変容、そしてしばしば不可解な時間の経過に関する印象派的な考察が織り交ぜられたこのアルバムは、ゆったりとした素晴らしさに完全に身を委ねることを誘い、その結果、聴衆が同じような瞑想状態に漂うための豊かな余地を生み出します。 隅々まで聴き込むことを意図したSHEは、「Play for me」の繊細なメロディーで幕を開ける。これはマーティンの初期作品（今回は批評家から絶賛された2004年のLP『People Behave Like Ballads』からのカット）を新たに再構築した数曲のうちの一つで、彼女の言葉を借りれば「聴いている皆さんが座って、私と一緒にこの世界を歩んでいくための招待状」として提示されている。アルバム全体を通して、マーティンは直感的に構成されたギターパートとハーモニーで、言葉では言い表せないほどの魔法をかけている。彼女はこれを、織り交ぜられた音詩で構成された劇中の登場人物たちの合唱に例えている。例えば「Just another heartbreak」では、マーティンの重層的なボーカルが、暴力と共感についての彼女の瞑想に優しい人間味を与えている。また、「The crass are cradled too（下劣な者たちも揺りかごに抱かれている）」という輝くようなハーモニーは、激しい分断の時代に共通点を求める心からの思いを体現している。 「イースト・アンドーバー」（メイン州の故郷への物悲しい回想）で締めくくられるSHEは、全体として、聴く者を忘れられない感動にさせる、爽快な感情の真実を伝えながら、絶妙な繊細さで展開される、穏やかに没入できる曲のセレクションで構成されています。 90年代初頭、ニューヨークのジャズ界から現れた、真に比類なきボーカリスト、マーティン。彼女は、SHEのあらゆる瞬間を、彼女独特のボーカルフレーズの明瞭さと個性で彩っています。「以前は歌うことをまるでスポーツのように捉えていましたが、今は歌詞をできるだけ明瞭に表現すること、つまり、計算することなく、自分の感覚で歌いこなすことが目標です」と彼女は言います。あらゆる意味で、最も本物の声を解き放つことに専念するマーティンは、現代アーティストの多くが直面するであろう課題、つまり、仕事と家庭生活の終わりのない要求に対処しながら、創作に必要な時間を確保するという苦闘に常に直面してきました。「何年も前、新米ママとして、地域社会に深く関わるようになりました。それが、私が想像もしていなかった道へと私を導いてくれました」と、2002年にニューヨーク州キングストンに移住し、後にキングストン・ランド・トラストのエグゼクティブ・ディレクター、そして環境非営利団体ハドソン・リバーキーパーのコミュニティ・パートナーシップ・ディレクターを務めたマーティンは語ります。 「何が起ころうとも、私は音楽のための場所を見つけずにはいられません。音楽は私の生命力なのです。」 『SHE』全体を通して明らかになっているように、マーティンの空間創造へのこだわりは、アルバムの簡素なオーケストレーションから、聴く人すべてに心地よい静寂を呼び起こしたいという根底にある願いまで、彼女の芸術性のほぼあらゆる側面に息づいている。そして、『SHE』に命を吹き込むという啓発的なプロセスを経て、レベッカ・マーティンはついに、ある種の精神的な空間の浄化へと至った。「これらの曲は長年にわたるものなので、ある意味、過去をここにテープに収めたと言えるでしょう。しかし、『SHE』の意味は、私のオリジナル曲のどれにも当てはまるはずです。『彼女』は、詩と音を通して、限りなく世界を理解するのを助けてくれる、常に私を導いてくれる存在なのです。」