詳細：クリスティア・カブラルのSPELLLING名義4枚目のアルバムで、ベイエリアのアーティストは 彼女の高く評価されているアヴァンポッププロジェクトを鏡に映し出す。カブラルの「Portrait of My ハートは愛、親密さ、不安、疎外感に取り組み、寓話的なアプローチを交える 彼女のこれまでの作品の多くは、彼女の人間的な心を捉える何かのために作られたものだ。 アルバムのテーマの率直さはアレンジにも反映されており、 スペリング史上最も鋭く、最もダイレクトなアルバム。ダークなミニマリズムから 彼女の初期の音楽から、2021年の『The Turning』の贅沢にオーケストラされたプログレポップまで カブラルは、彼女の創造的な精神のこの新しいエネルギッシュな表現に車輪をつけた。 スペリングは彼女が必要とするものなら何でもできるということを何度も繰り返し伝えます。 タイトル曲は、推進力のあるドラムグルーヴと「I don't」のアンセミックなコーラスが特徴。 「ここに属している」は、アルバムの感情的な直接性への転換を最も力強く体現している。主旋律が浮かび上がると、カブラルはこの曲をツールとして使った。 彼女はパフォーマーとしての不安を解消するために、よりタイトでロック志向のスタイルを選んだ。 構成。この変化はアルバム全体のエネルギーへのシフトを反映している。 ワイアット・オーバーソン（ギター）、パトリック・シェリー（ドラム）、ジュリオ・ザビエル・セット（ベース）の3人からなるコアバンドが牽引する、即興性と、彼らのコラボレーションによって新たな発見が生まれる。 スペリングの音の輪郭。カブラルは今でも一人で作曲やデモを行っているが、 「Portrait of My Heart」の曲をバンド仲間に披露したことで、彼女は 最終的に生き生きとした有機的な形に仕上げました。3人のプロデューサーとのコラボレーションも同様でした。 Turning WheelのミキシングエンジニアDrew Vandenberg、SZAのコラボレーターRob Bisel、 そしてイヴ・トゥモールのプロデューサー、Psymun。 重要なゲストアーティストの貢献により、アルバムはさらに完成度を高めている。Chaz Bear (Toro y Moi) は スペリングの「マウント・アナログ」での初デュエット、ターンスタイル・ギタリストのパット・マクロリー カブラルの「アリバイ」のオリジナルピアノデモを、カリカリとしたリフの効いたバージョンに仕上げた。 アルバムにはズールーのブラクストン・マルセラスが「ドレイン」に泥臭い雰囲気を与えている。 重厚感。これらのパートはアルバムにシームレスに組み込まれているだけでなく、 その宇宙の不可欠な一部です。 しかし、結局のところ、『Portrait of My Heart』はカブラル以外の誰のレコードでもない。彼女は、これまで表に出さなかった自身の一部に、恐れることなく幕を下ろしている。 スペリングの前の彼女の部外者という感情、彼女の過度の警戒心 彼女が親密な関係に無謀に飛び込む性質 そしてすぐに冷めてしまう。「これはまさに、すべての出来事を綴った公開日記のようなものだ。 「感覚です」と彼女は言う。