詳細：ロックとメタルミュージックは、より大きな物語を語り、壮大な感情を伝えたい人々にとって、常に安息の地でした。30年以上にわたり、フィンランドを代表するバンド、アモルフィスは、心のこもったそれでいてアグレッシブ、メランコリックでありながらも心を癒す楽曲で、独自の地位を確立しようと尽力してきました。驚異的な14枚目のスタジオアルバム「Halo」で、彼らは千の湖の国から生まれた、最も独創的で文化的に意義深く、やりがいのあるバンドの一つとしての先駆的な地位を改めて強調しています。かつて、神話や伝説は今日のポップカルチャーの役割を果たしていました。物語や価値観は、私たちに声を与え、互いを見つけ、何かに共感できるタペストリーを提供することで、私たちを結びつけてきました。フィンランドの民族叙事詩「カレワラ」の物語を楽曲に織り込み、時代を超えた解釈を加えることで、アモルフィスは古代の吟遊詩人と現代世界の著名人の役割を融合させ、過去にとらわれることなく伝統を尊重しています。 「Halo」の鮮やかで活気に満ちた感動的な美しさは、彼らの音楽と物語の巧みな才能を再び高揚させた。これは、オリジナルギタリストのEsa HolopainenとTomi Koivusaari、ベーシストのOlli-Pekka Laine、ドラマーのJan Rechberger、長年キーボードを担当するSanteri Kallio、ボーカリストのTomi Joutsen、バンドの長年の作詞家Pekka Kainulainen、そして有名なスウェーデン人プロデューサーのJens Bogrenが率いる選りすぐりのワールドクラスのオーディオプロフェッショナルたちによって、移り変わりやすいインスピレーションの空虚から引き出された、進歩的でメロディアス、そして本質的にメランコリックなヘビーメタルの傑作である。革新的なメタルミュージックの最前線で長年活躍してきたバンドの歩みを考えると、Amorphisがいかにして度々その基準を引き上げ、2015年の『Under the Red Cloud』、そして2018年の『Queen of Time』に続く三部作に、これ以上ないほどふさわしいフィナーレを届けてきたのか、理解するのは難しい。「バンドとして今でも素晴らしい音楽を作れるのは、本当に素晴らしいことです」と、バンドの創設メンバーであるホロパイネンは語る。「ある種の自己批判と長年の経験が、これらの最新アルバムに結実したのかもしれません」。ソングライター自身にとって、『Halo』は馴染みがありながらも、どこか違うサウンドだ。「最初から最後までAmorphisらしさがしっかりと残っていますが、全体的な雰囲気は前作よりも少しヘヴィで、よりプログレッシブ、そしてオーガニックになっています」と彼は説明する。雄大で熊のような唸り声を響かせながら、心地よく魅惑的な子守唄も歌える声帯を持つトミ・ヨウツェンはこう付け加える。「私にとって、『Halo』は『Queen Of Time』や『Under The Red Cloud』に比べると、少しシンプルに聞こえる。でも、誤解しないでほしい。壮大なサウンドが必要な曲は、本当に壮大なサウンドになるんだ」。もちろん、彼の言う通りだ。アレンジの一部をシンプルにすることで、壮大な瞬間がさらに壮大になる。もちろん、これはアモルフィスから提供された30曲の中から、最終的に13曲を選曲した、プロデューサー界のルネサンス的存在、イェンス・ボグレンの存在も大きい。「イェンスは非常に要求が厳しいけど、彼と一緒に仕事をするのは本当に楽しい」とホロパイネンは語る。 「彼はプロジェクト全体を最初から最後まで管理し、ミュージシャンが演奏だけに集中できるようにしてくれます。イェンスには感謝してもしきれません。一緒にやってきたことはすべて本当に素晴らしく、この協力関係がアモルフィスを大きく前進させてくれました。」まさにその通り。嵐のような壮大さを湛えたオープニング曲「Northwards」から始まるアモルフィスは、私たちを北の大地、豊かな文化と歴史、そして音楽の伝統へと導く壮大な旅へと誘います。このアルバムは、ファンやメタル愛好家だけのものではありません。映画のようなサウンドスケープ、力強いメロディー、そして光と闇の境界を測るような息を呑むようなダイナミクスに惹かれる、想像力豊かなすべての人にとって必聴のアルバムです。しかし、アモルフィスのアルバムは、この想像力豊かな