詳細：オクラホマシティ出身のノイズロックバンド、チャット・パイルの音楽は、その名の由来となった有毒廃棄物の山のように、21世紀を特徴づける実存的苦悩を息苦しくグロテスクに体現している。この耳障りで容赦なく、突飛なサウンドを持つバンドが、これほどまでに強い共感を呼んだのは当然だろう。アメリカンドリームは恐怖に取って代わられ、チャット・パイルの音楽はその変化を痛切に思い起こさせる。冷酷で残酷な権力構造に支配された社会に形成されたアメリカンロックバンドの姿を映し出す。 Chat Pileの特徴である不協和音とスラッジが混じったノイズロックというテイストは健在だが、Cool Worldという世界的なテーマへの転換は、彼らのソングライティングにおける幅広い実験性だけでなく、アルバムの核となるテーマである暴力を深く掘り下げる手法にも合致している。バンドの歪んだ基盤サウンドには、様々なジャンルのスタイルが織り込まれており、例えば、ギャジーでゴス風の葬送歌から、アグレッシブでありながらアンセミックなオルタナティブ／インディー風のフック、そして風変わりなメタルグルーヴなど、アルバム収録の10曲の中で聴ける要素はほんの一部に過ぎない。 チャット・パイルのサウンドの境界をスタイル的に広げただけでなく、クール・ワールドはバンドにとって初めて他人がミックスを担当したレコードでもあり、ベン・グリーンバーグ（ユニフォーム）が4人組の紛れもないアウトサイダーとフォークアートのエッジを捉え、さらに増幅させている。 チャット・パイルのデビューアルバムは、B級映画にインスパイアされた「リアル・アメリカン・ホラー・ストーリー」の解釈で、かなり不穏な作品だったが、『クール・ワールド』で彼らが描くものは、単に内臓をえぐるようなノイズロックの猛攻だけでなく、あらゆる残虐行為が現代社会の常態となっていることを描写している点で、不安を掻き立てる。映画で例えるなら、クライテリオン・アートハウス映画を安っぽいグラインドハウス・スプラッター・フェストの手法で融合させたような作品だ。その瞬間は紛れもなく無意味かつスリリングだが、描かれた恐怖が現実をどれほど忠実に反映しているかによって、観る者の心の奥底に漠然とした不安が残る。