詳細：ポストロック、トリップホップ、インダストリアルミュージックの要素を融合させたHaalは、イギリスのライブシーンで瞬く間にカルト的な人気を獲得しました。サンプル、DIYペダル、そしてモノリシックな楽器編成を巧みに融合させたサイケトロピックなサウンドは、Kyoto Kyoto、WEB、Deliluh、Treeboy & Arc、Katy J Pearson、Gurriersといったアーティストとのツアーやライブ、ArcTanGent、Dot To Dotといったフェスティバルへの出演にも表れています。 最新シングル「Janus」と「Judy」（そしてWater From My EyesとCrimewaveによるリミックス）に続き、新作EP「Back To Shilmarine」は、バンドの変幻自在なダイナミズムを鮮烈に捉えたスナップショットとして登場する。バンドは90年代後半から2000年代初頭にかけての影響を称え、Dischord、Touch & Go、Nothing Recordsといったレーベルの作品だけでなく、SCALER、Famous、deathcrash、LICEといったUKシーンの同世代のアーティストにも敬意を表する、辛辣ながらもメロディアスな楽曲の数々をブレンドしている。このEPでは、これらの要素を融合させ、複雑で数学的なギターラインと物思いにふけるボーカルから、推進力のあるドラム、トーテム的なリフ、歪んだシンセまで、あらゆる要素を網羅した、独特で奔放なサウンドの渦を巻き起こしている。 ハールのこれまでの作品の中でも最もヘヴィな作品の一つと言える「Platform 1, 18:19」は、モトリックなリズムとヒプノティックなリフを、突如爆発するノイズとパワーと融合させた、この新曲の真髄を垣間見せてくれる。しかし、ハールの作品ではいつものことだが、そこには目に見える以上の何かがある。このトラックには、音源から完全にアブストラクト化されたサンプルも使用されている。例えば、曲の冒頭で流れるドローンは、フロントマンのアルフィー・ヘイと仲間たちがBop Itを演奏しているビデオから引用されている。 このEPの他の歌詞では、宇宙的実存主義、不条理主義、意味、トランスヒューマニズム、内省、科学、歴史、そして哲学全般といったテーマが探求されている。「歌詞はすべて、人生の様々な時期に書いた思索や詩なんです」とヘイは語る。「それぞれ全く異なる時期に書いたにもかかわらず、音楽に合わせて調整する必要がありました」 このアルバムは、長年のコラボレーターであるアルフィー・タイソン・ブラウン（ケイティ・J・ピアソン、LICE、ラザルス・ケイン）と再びブリストルのザ・ルイジアナでレコーディングされました。バンドには緊密な協力関係があり、特にバンドのイメージ作りにおいてそれが顕著です。