詳細：収納ユニットには、外界から隔絶された所有物が保管されており、私たちをある時間や場所に再び結びつける力を持っています。2000年代のカリフォルニア生まれのハナ・ヴーは、ロサンゼルスの公共収納スペースを家族と共に定期的に利用していました。数年ごとに引っ越しを繰り返し、神聖なものと日常的なものが混在する物がコンクリートとスチールの中に眠っています。20歳のミュージシャンである彼女は、曲を作り、リリースするという芸術を、同じような感覚で捉えています。「考え、感情、重荷、経験が年々蓄積され、『アルバム』のような小さなユニットを埋め尽くす、公的な表現」と。ゴーストリー・インターナショナルのデビューアルバム『パブリック・ストレージ』の制作を始めた頃、彼女はこうした建物の一つの隣に住んでいました。そのそびえ立つ存在感は、ベッドルームよりもはるかに大きな響きを持つレコードのメタファーとなっています。ギターを主体としたこれらのポップソングに込められた感情的な財産は、それぞれ異なる箱に散らばっていますが、かつてはすべて同じ人物のものだったのです。取り残されたことが、これらの小品に、陰鬱な内省の雰囲気を与えています。アルバム全体を通して、Vu は、主体性、カリスマ性、そして確信を持って、記憶、気分、想像上のシーンを読み込み、展開しながら、内なる宇宙を掘り起こしています。 ヴーと音楽との出会いは、父親が置いてあったギターを手に取り、独学で弾けるようになったことから始まった。彼女は毎朝起きると、90年代と2000年代のオルタナティブロックの聖地、ロサンゼルスのALT 98.7を聴いていた。高校時代には、地元のDIYシーンに目覚めた。「周りのミュージシャンはサーフロックやパンク系のバンドが多かったので、ライブではそういうバンドに溶け込もうと努力した。でも、当時聴いていた音楽（セント・ヴィンセント、スフィアン・スティーヴンス）は、自分が演奏するものとは全く違っていた」と彼女は振り返る。最終的に彼女は独自の道を歩み始め、Bandcampでベッドルームポップの実験的な作品の記録をつけ、ウィロー・スミスとの控えめなコラボレーションや、ザ・キュアーやフィル・コリンズのカバーなどを披露した。彼女はGorilla vs. Bearの耳に留まり、2018年に彼らのレーベルLuminelle RecordingsからヴーのセルフプロデュースによるデビューEPをリリース。翌年にはダブルEPをリリースした。 『Public Storage』は、ヴーの初期作品のサウンドをベースに、より深い輝き、洗練さ、そして緊迫感を備えたソングライターとしての彼女の強みを強調している。彼女はこれを「非常に侵略的で強烈なサウンドの音楽」と呼び、現代のトレンドとは一線を画す、爽快なまでに斬新な作品だ。これはただ身を委ねるのではなく、深く関わるべき音楽だ。ヴーは今回初めて共同プロデューサーにジャクソン・フィリップス（デイ・ウェーブ）を迎え、ヴーのボーカルが展開する広大で粒立ちの粗い、多面的な世界へと導く。独特のコントラルトは、暗く揺らめく響きと、ソウルフルで空高く響く歌声の間を自由に漂う。 ヴーはアルバムの冒頭で、アルバム全体を通して繰り返される力に焦点を定めている。「私は信仰心はないけれど、これらの曲を書いている時、何かもっと大きなものを求めて、究極的に懲罰的な力に叫び求める、ある種の孤独な人物像を想像した」と彼女は説明する。最初に耳に届く音は魅力的だ。「April Fool」では、孤立したピアノの鍵盤が温かみのあるストロークとセルフハーモニーへと変化し、ヴーの主人公は周囲の環境とコミュニケーション能力を拒絶する。柔らかな琥珀色の輝きは、アルバムのタイトル曲へと広がり、より暗く、濁り、騒々しい空間へと昇華する。ヴーは「Public Storage」を、一連の反抗的な拒絶（失敗、家族、魔法）とカタルシス的な要求（「ここに私の傷跡がある／私の傷跡とヒューズ／私が証明しなければならないすべてのもの」）で突き進む。これは、自伝的表現よりも抽象的な表現を好む作詞家による、稀有で力強い脆弱性の表現である。 ディスコシンセのパターンとグルーヴ感のあるベーススタブを基調とした「Aubade」は、朝の曲名にもある明るい弾むような雰囲気を持ちながら、そのダウンビートなテーマとは巧妙に相反する。このコントラストは「Keeper」にも引き継がれ、躍動感あふれるニューウェーブナンバーで、舞い上がるようなドリーミーなシンセと、クールに唸りをあげるナレーターが、再びその力強さに挑みかかる（「あなたは私の守護者ですか／私を悲しませ続けることができますか」）。「Gutter」は再びグランジなローライトへと戻り、力強いギターリフがフィードバックの層の上を刻み、オーケストラのストリングスと共に轟き、轟くフィニッシュへと導く（「私はスコアを記録し、暗闇の中で叫ぶ／あなたが望んだように」）。 『パブリック・ストレージ』の後半には、最も印象的な瞬間がいくつか収録されている。リズミカルでフックが効いた「Everybody's Birthday」は、現代の邪悪な不条理、そして終末を歌い上げている。夜は赤く染まり、ムードは青く、彼女のキャラクターの恥は金色に染まっている。ヴーは「Maker」を最後に残し、実存的な問いに最後の挑戦を挑む。それは、ユニットの奥にある箱の底に埋もれていた、ずっと昔に失くした、大きな意味を持つ宝物だ。柔らかなバンジョーの音とピアノの鍵盤が、ヴーの高まるハーモニーの土台となり、後悔の吐息に押しつぶされ、曲は「助けて、ああ、私の天使よ／怒っているの／私はもっと強くなくて崩れ落ちるの／ああ、それが私の本性／あなたみたいに」という歌詞で最高潮に達する。その演説の中で、あちこちを転々とする中で道中で失くしたものを見つけるヴーは、色あせた慰めとパブリック・ストレージの論理的結論を見出しました。私たちは皆めちゃくちゃで、散らばっていて、迷子になりやすく、私たちを作った人が何であれ、私たちもめちゃくちゃで、散らばっていて、迷子になっているのです。