詳細： 「彼の音楽は、世界と繋がりたいという衝動に駆り立てました」とケイトリン・オーレリア・スミスはエミール・モッセリについて語る。彼女が初めて彼の作品を聴いたのは、2019年の映画『ラスト・ブラックマン・イン・サンフランシスコ』を観ていた時だった。わずか数分後、彼女は音楽を止めて作曲者を調べ、すぐに彼にメールを送った。「エミールは、魔法のように情景的で親しみやすく、人生を愛することの純粋さを思い出させてくれるようなメロディーを創り出す才能が大好きです」。その才能は2020年、モッセリが手掛けた映画『ミナリ』のオリジナル音楽がアカデミー賞にノミネートされたことで認められた。彼は既にスミスのファンだったが、二人で話し始めるにつれて、彼女の印象派的な手法にますます魅了されていった。「音楽はとてもスピリチュアルで生き生きとしていて、大地から生まれたように感じます」とモッセリは言う。「彼女は、機械のオーケストラから音楽の詩を呼び起こす偉大な指揮者だと思います」。二人のコラボレーションアルバム『I Could Be Your Dog / I Could Be Your Moon』は、不思議な魅力を放つ。彼らの音の融合。シンセサイザー、ピアノ、エレクトロニクス、そしてヴォイスを用いて構築された、ソフトフォーカスの夢の世界は、豊かで、感情を揺さぶり、そして儚い。二人の作曲家がそれぞれのスタイルを内面へと調整し、互いのインスピレーションへの頌歌として、人間の精神と人生の流れに身を委ねる意志を称える作品となっている。文通を始めた頃、スミスとモッセリはロサンゼルスで隣人同士であることに気づき、何度かハイキングで会った。二人の会話はメールを通じた音楽交流へと発展した。この試みはスケッチへと発展し、二人の最初の曲「Log In Your Fire」の始まりとなった。モッセリはスミスのカタルシス的なシンセラインに華を添え、イントネーションとハーモニーを奏でた。歌詞は美しく、終わりのない感情を表現している。「誰かの火に薪となることは、私にとって、すべてを手放し、その感情に身を委ねることを意味します」とモッセリは語る。そこから二人は音楽の基盤となる楽曲を次々と制作し、遠く離れた場所からファイルを交換し、2020年のリモートワークが始まるにつれて、最終的な成長を育んでいった。スミスはこの共同作業を、庭を耕すというワクワクする不確実性に例え、「成長を促すためにできることをしながら、実際に何が育つのかという驚きを楽しむ」と表現する。2021年の夏、二人は続編『I Could Be Your Moon』の制作を終え、前作が9月にリリースされるのに合わせて、音楽表現の幅を広げた。最近のやり取りから生まれた楽曲では、二人の息はさらに合い、パーカッシブでハーモニーのある実験へと踏み込み、スミスとモッセリが言うところの「使われていなかった音楽的才能」をさらに発揮している。一体感のあるボーカルが生まれた。「友情が深まるにつれて、お互いを支え合う方法を学び、音楽的には一緒に歌うことでそれが伝わったと思います」とスミスは付け加える。今作『I Could Be Your Dog / I Could Be Your Moon』は、トラックからトラックへと流れるように展開し、テクスチャー豊かな小品をパンニングしていく。約17分の2パートからなるこのセットは、長くは続かないほど輝かしく、あるいは稀有な何か、黄金の時間を垣間見るような、ほろ苦い感覚を呼び起こす。「Moon In Your Eye」は、合唱のリフレインを空へと送り出し、私たちはその先に留まり、それが空に霞んで消えていくのを見守る。「Brush」は、スミス特有の驚きと好奇心が、ホーンのような音の揺らめきで表現され、アルバムの核となるタイトル曲へと繋がる。脈打つハーモニーに乗せて、柔らかなファルセットで、モッセリは「もう感じたくない／迷うのは嫌だ／あなたを今の私に変えられない」というマントラのバリエーションを繰り返す。彼によると、彼らが目指すのはより抽象的で普遍的なものだ。「それは、私があなたの友達／相棒になるかもしれない、私は別の誰か／何かになるかもしれない、私は変身するかもしれない、私はあなたの仲間になるかもしれない、などを意味するかもしれない。この曲の好きなところは、それがあなたにとって、あるいは「犬」という言葉があなたにとって何を意味するかによって、変化していくところだ」