詳細： HOUSE OF CONFUSIONは、Trace Mountainsの3枚目のアルバムであり、2020年のLost in the Countryに続く、荒々しく、よりアーシーな続編です。2021年の冬、ニューヨーク州シャワンガンクリッジの麓にあるスタジオ、ハドソンバレーのロンダウトクリーク沿いの自宅、ニューヨークのアパート、コロラド州デンバーの小さな共有音楽ワークスペースなど、さまざまな場所でレコーディングされたこのアルバムは、絡み合った様々な考え、干し草の俵のような曲で構成されています。それぞれが他の曲の意図に包まれたこのアルバムは、ロードソング、ロックソング、カントリーソング、宗教曲、ディスコソング、サタニックソング、ジャムセッション、シンプルな曲で構成されており、ゆっくりとお楽しみいただけるように丁寧にレイアウトされています。 『Lost in the Country』リリース後の新型コロナウイルス感染拡大の年、主要ソングライターのデイヴ・ベントンは職を失い、多くのミュージシャンと同様に時間を持て余していたため、早朝の楽器練習と作曲に打ち込むルーティンに没頭した。「倉庫の仕事で早起きするのが習慣だったので、解雇されてもそのスケジュールを維持し、ギター演奏の向上と曲作りに集中する日々のルーティンを新たに導入しました」。彼はフィンガースタイル・ギターを探求し始め、新しいピッキング・パターンを学び、それを作曲に取り入れ始めた。朝起きて猫に餌をやり、それから何時間もソファでコーヒーを飲みながら、パターンを繰り返し練習し、ルームメイトと新しいギターテクニックを交換した。自宅で見つけた仲間との絆は、その年に多くの人が耐えなければならなかった機会を逃した憂鬱と孤独の重荷を和らげてくれた。ベントンは自分を幸運だと考えており、ある意味、自分に課せられた孤独を楽しんでいたと認めている。 「人生で二度とないかもしれない特別な瞬間、そしてチャンスだと感じた。だから、あらゆる感​​情と瞬間を、制作中の曲に注ぎ込もうとしたんだ」。ハウスメイトがパイプを吸ったり、晴れた夜に空に低く垂れ込める月など、こうした日常の断片的な瞬間は『HOUSE OF CONFUSION』の随所に見られる。しかし、それらはすぐに逆転し、過去、現在、未来が混ざり合った別の現実へと移り変わり、手の届かない啓示を追い求める。 『Lost in the Country』のリリース直後にツアーが中止になったにもかかわらず、ベントンは自宅から自分の世界を探求する方法を見つけた。「心の中では旅に出ていたんだ」と彼は説明する。「ミュージシャンとしての人生を振り返り、成功も失敗も、そして私の人生を形作ってきた、常に前進し続けるプロセスについて考えていたんだ」。その結果生まれたのは、トレース・マウンテンズの前作から自然な流れで発展した作品で、過去を振り返りながら物事がどのように変化し、それがどんな感覚なのかを見つめている。そして、これまで以上にベントンの曲にはリアリズムの色が濃くなっている。「誰もが経験する、あの感覚、つまり『ああ、どうやってここまで来たんだろう？』って思うような、ほんの一瞬の明晰な瞬間に目覚める感覚について曲を書き始めたんだ」と彼は笑う。「そのことについてよく考えるようになり、自分にとって共感できる様々な視点や声から、その感覚にアプローチしてみた。そして、その多くが旅のイメージへと繋がっていったんだ」 『ハウス・オブ・コンフュージョン』のテーマは曲ごとに注意深くブレンドされており、それぞれの曲が同じ道の異なる区間を明らかにしており、本当の終わりは見えません。 『HOUSE OF CONFUSION』では、ベントンは主力メンバーのジム・ヒル（ギター、キーボード）、グレッグ・ラトキン（ドラムス）＆スザンナ・カトラー（ヴォーカル、メロトロン）に加え、レコーディング・バンドには新メンバーのバーナード・キャサリー（ベース）、JR・ボハノン（ペダル・スチール、ギター）、デイヴィッド・グリマルディ（ギター - トラック4＆5）＆ライアン・ジュエル（ドラムス、マリンバ - トラック4）が参加している。この新しい組み合わせのプレイヤーの結果、泥のようにまとまったバンドが誕生し、いつ崩れてもおかしくないパフォーマンスを、ゆるやかに、そして楽々とこなしていく。バンド初の正式なアルバム『A Partner to Lean On』のベッドルーム・レコーディング・スタイルからさらに離れ、『HOUSE OF CONFUSION』の曲とアレンジは『Lost in the Country』のよりルーツに近い衝動に傾倒しており、アコースティック・ギターとペダル・スチールをフィーチャーしたライブ録音とインストゥルメンテーションに大きく依存している。この変化は、楽曲に内在する控えめな複雑さと、演奏の具体的で触知可能な性質を明らかにし、トム・ペティやビルト・トゥ・スピルといったアーティストの影響を受けた自由な流れを想起させ、カントリー界のアイコン、エミルー・ハリスのカルト的名曲であり、バンドのお気に入りでもある「レッキング・ボール」のエネルギーが全体に浸透している。アルバムに参加しているプレイヤーたちは、ベントンの音楽ビジョンに不可欠な存在であり、その魔法の多くは親しい友人たちとの温かいコラボレーションから生まれている。レコーディングはすべて、ニューヨーク州ニューパルツのスタジオ、ハム・ハウスで、レコーディング担当のマット・ラボッツァ（Palm、Palberta）によって数日間で収録され、生のジャムセッションはベントンの自宅スタジオやその他の場所で数ヶ月かけて仕上げられた。 ピンクカラービニールLP