詳細： 1970年代、ベティ・デイヴィスはジャンルやジェンダーを超越し、自らの声を極限まで押し広げ、エロティックな側面を積極的に取り入れました。彼女は、メインストリーム音楽ではまだ一般的ではなかった、プレパンク、ファンクとブルースを融合させたようなスタイルを巧みに表現しました。このスタイルを再現できるミュージシャンはほとんどいませんでした。黒人女性として初めて作詞・作曲・編曲・プロデュースを手がけたベティは、業界の境界や制約をものともしない先見の明を持つ人物でした。生々しく、臆することなく、そして完全にコントロールされたベティは、音楽業界や社会規範に「ファンク・ユー」と語りかける、未来の世代のアーティストたちの道を切り開きました。 1979年、デイヴィスが5枚目にして最後のアルバムをレコーディングするためにロサンゼルスのスタジオに入った時、彼女は数々の挫折に苦しんでいた。その3年前、4枚目のアルバム『Is It Love Or Desire』をレコーディングした後、デイヴィスは所属レーベルから契約を解除され、アルバムもお蔵入りとなった。1978年、彼女の愛バンド、ファンク・ハウスは解散。新たなスタートを切ろうと、デイヴィスは作曲に専念するためハリウッドへ移住した。間もなく、イギリス人マネージャーのサイモン・レイト（トニ・バジル）が、彼女に次のプロジェクトへの資金提供を申し出た。 新たな活力を得たデイヴィスは、元ファンク・ハウス・ギタリストのカルロス・モラレスと再タッグを組み、フュージョン・ドラマーのアルフォンス・ムゾンやセッション・ベーシストのチャック・レイニーといった業界のベテランたちを結集させた。旧友のアニタ＆ボニー・ポインター（ポインター・シスターズ）、パトリス・“チョコレット”・バンクス、そしてモータウンのレジェンド、マーサ・リーヴスがボーカルで参加。こうして生まれたアルバム『Crashin' From Passion』は、レゲエやカリプソ（「I've Danced Before」）、ジャズ（「Hangin' Out in Hollywood」「Tell Me a Few Things」）、ダークなシンセポップ（「She's a Woman」）、そしてディスコ（「All I Do Is Think of You」）まで、様々な要素を融合させた、彼女の音楽性において最も多様性に富んだ作品となっている。デイヴィスのボーカルも同様に探求的で、持ち前の生意気さと唸り声は、よりニュアンスに富んだスタイルへと変化している。 アルバムに収録されている数少ないファンク曲の一つに「Quintessence of Hip」があり、デイヴィスはボブ・ディラン、ビリー・ホリデイ、スティーヴィー・ワンダー、ジョン・コルトレーンといったミュージシャンを称賛しながら、彼らの作品の要素を巧みに取り入れています。また、この曲では「リッチじゃない？ 奇妙じゃない？ キャリアの終盤でタイミングを失っているなんて」と歌うなど、彼女の脆さが露わになっています。この歌詞は、その後の数ヶ月で予言的な一節となるでしょう。 ミキシング作業は芸術的な意見の相違で難航し、デイヴィスの最愛の父の死によって中断されました。悲しみと憤りに苛まれたデイヴィスは葬儀のために帰郷し、音楽業界からの引退を決意しました。一方、『Crashin' From Passion』は15年間お蔵入りとなり、90年代にはデイヴィスの同意なしにCDのみのリリースがライセンスされました。デイヴィスの全面的な承認と協力を得て制作されたこの2023年版は、初の公式リリースであり、初のアナログレコード化となります。パッケージデザインはグラミー賞受賞アーティスト、小池正樹が手掛け、アルバムカバーには著名な写真家ケイト・サイモンが1970年代半ばにロンドンで撮影したベティの素晴らしい写真が使用されています。 『Crashin' From Passion』は、Elysian MastersのDave Cooleyによってリマスターされ、Record Technology, Inc. (RTI)でアナログレコード化されました。付属のブックレットには、当時の貴重な写真の宝庫、歌詞、そして作家であり民族音楽学者でベティの親友でもあるダニエル・マッジオによる新たなライナーノーツが掲載されています。このライナーノーツには、ベティがデイヴィスに行ったインタビュー（これが彼女の最後のインタビューとなりました）が収録されています。