詳細: 『ジョーカー』のサウンドトラックアルバムには、エミー賞受賞作曲家ヒルドゥル・グズナドッティル（『チェルノブイリ』、『ボーダーライン ソルジャーズ・デイ』）によるオリジナルスコアが収録されています。彼の作品では、チェロがスコアの中心となり、90人のミュージシャンからなる交響楽団が弦楽器を主体としたメロディーを奏でます。最優秀オリジナルスコア賞、アカデミー賞、グラミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞など、数々の賞を受賞しています。 映画全体を通して探求される様々なテーマを解釈するため、トッド・フィリップス監督は早い段階で作曲家に依頼しました。「ヒルドゥルはプリプロダクションの段階から音楽を書いていました。私は彼女に脚本を何ページか送り、彼女は撮影が始まる前から音楽を書いていました。彼女がこの映画のためにしてくれたことは、本当にユニークです」とフィリップスは語ります。 グズナドッティルは、「トッドから脚本を読んだ時の気持ちに基づいて曲を書いてほしいと頼まれました。脚本が本当に心に響いたので、やる気になりました」と語る。彼女はトッドにサンプルを送り、「この映画は骨太なキャラクター研究で、私にとってそれは非常にシンプルで単調なメロディーに集約されました。なぜなら、ホアキン演じるアーサーの世界観と同じようなものだったからです。そして、そのシンプルさの中に、ジョーカーの進化を描くオーケストラを、コードや複雑な音楽ではなく、このキャラクターの憂鬱さに共鳴するテクスチャーで展開しようと試みました」と回想する。 アメリカの歴史上最も重要な瞬間の一つであるこの時期における、ラスティンの勝利と苦難を際立たせる感情の高ぶりは、グラミー賞受賞歴のあるジャズ／クラシック音楽アーティストであり作曲家でもあるブランフォード・マルサリスによる楽曲によって捉えられています。ニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコ、シャーロット、ニューオーリンズなど複数の都市で録音されたサウンドトラックは、デジタルで録音され、その後アナログ2トラックにミックスされた後、デジタルマスタリングされました。 その中には、スコアの中でも特にエネルギッシュな曲の一つである「Show Me Your Ideas」も含まれています。この曲は、アイデアの最初のリズムと、最終的にコラボレーションが生み出す熱狂を捉えているようです。マルサリスによれば、この曲は「音響的に熱狂を伝えるサウンドを作る」ことを求められたシーンの副産物だったそうです。 「60年代にはそういうバージョンが沢山ありました。ブルーノート・レコードは、レコーディングに雇うミュージシャンのほとんどに、レコードに少なくとも1曲はファンキーなブルースを入れることを義務付けていました」と彼は続ける。「リー・モーガン、ハンク・モブレー、アート・ブレイキー、ハービー・ハンコックといったブルーノートのレコードを聴くことで、当時のシーンに最も合うと感じたサウンドを作り出すための素晴らしい音のテンプレートが得られたんです。」 この曲はビッグバンドのアプローチによって、単一のサウンドと集合的なサウンドの間を揺らめき、ラスティンが公民権運動で行った活動のより大きな現実を物語っています。一人の活動家が特定の取り組みや活動を思いつくことはできますが、変化をもたらすために必要な規模でそれを実行するには、最終的には他者を受け入れ、他者に頼る必要があるでしょう。 「私が書くものの多くは、私が聴いてきた音楽に根ざしています。これは一種の古いR&Bの作曲法で、ベースから始めて、次にドラム、そして他の楽器へと移っていくんです」とマルサリスは言う。「このスタイルの一つのバージョンとして、すぐに思いつくのはハービー・ハンコックの曲『カメレオン』です。比喩として考えたわけではありませんが、シーンはベイヤードが一人で話すところから始まり、徐々に生徒たちが会話に参加していくという点を意識しました。」 マルサリスによると、「Show Me Your Ideas」を含むサウンドトラックの多くは、ブルース好きだったウルフ自身の音楽への関心、そしてジャズ、ゴスペル、R&Bといった様々なジャンルからインスピレーションを得たものだという。しかし、このサウンドトラックのシーンの感情を最も効果的に捉えているのは、ビッグバンドのサウンド、つまり「金管楽器（トランペットとトロンボーン）、そして木管楽器（5人編成のサックスセクション）」だ。