詳細: 1970 年代のロック演劇が盛んだった時代に、ソーサリーは、マーリンとサタンを演じる奇術師たちの戦いをステージ上で繰り広げる、次のレベルのパフォーマンスを披露しました。 アリス・クーパーやKISSが衣装、血みどろのシーン、そして派手な演出をメインストリームにもたらした一方で、ロサンゼルス出身のハードロックバンドである彼らは、ライブマジック、演劇的なドラマ、そして第四の壁を破るパフォーマンスを融合させ、音楽によるストーリーテリングの新たな高みへと到達しました。ソーサリーはプロのミュージシャンで構成されており、ギターのリチャード（スモーキー）テイラー、ボーカルのグレッグ・マギー、ベースのリッチー・キングが中心メンバーです。ライブでは2人のマジシャンもステージ上でパフォーマンスを披露しました。1975年のデビューから間もなく地元で人気を博したこのバンドは、映画やテレビにも引っ張りだこでした。こうしてスタント・ロックの時代が到来したのです。 『ジャッカス』や『クロコダイル・ダンディー』よりもずっと以前、『キス・ミーツ・ザ・ファントム・オブ・ザ・パーク』と同時代で、ヘビーメタルの古典と同じくらい時代を超越した存在が、『スタント・ロック』だった。1978年の低予算、ハイコンセプトのB級映画は、ハードロック、マジック、危険なスタント、そして初期のモキュメンタリー映画製作を融合させた壮大な長編映画だった。オーストラリア人スタントマンがロサンゼルスでアメリカ人のいとこ（そしてソーサリーのメンバー）と再会し、地獄の門が開く物語だ。 サウンドトラックはSorceryが作曲し、バンドのデビューアルバムも兼ねており、劇中を通して彼らの演奏が披露された。『スタント・ロック』のサウンドトラックは、サタニック・パニック以前の70年代の遊び心があり、大げさなオカルト的イメージと、宗教右派によるケイフェイへの憤激によってバンドがグラムロック的な華やかさへと傾倒する前の、70年代のオカルト的イメージとの間の絶妙なバランスを際立たせている。ここで聴けるのは、ロバート・プラントをヴォーカルに迎えた『シン・アフター・シン』時代のジューダス・プリーストに、アリス・クーパーやザ・フーのロックオペラのメロドラマ性を融合させたような、純粋でノリの良いオカルト・ヘヴィメタルだ。楽曲は緊張感に満ち、パートからパートへ、モチーフから序曲へと目まぐるしく展開していく。曲はとてつもなくキャッチーで、「Talking To The Devil」「Mark of The Beast」「Stuntrocker」「Burned Alive」といった目を引くタイトルが満載だ。表面的には、映画『スタント・ロック』は、たとえ音楽がそれほどエキサイティングでなかったとしても受け入れられるほど大げさでクレイジーなようだ。しかし、『ソーサリー』は、彼らの作品がクラシック・ロックの正典の中で真剣に評価されるに値することを証明している。