詳細: 180グラム重量盤のアップルレッド不透明ビニールにプレス。まずマリサ・ロドリゲス本人。彼女がこの事業全体のリーダー的存在であることは、完全に正当な評価である。多くのハードロック界が常にパワフルな女性ボーカリストを探している中、新進気鋭のアーティストの中でロドリゲスを超える存在を見つけるのは難しい。だからこそ、彼女だけがアルバム・ジャケットに描かれているのだ。彼女はスーパースターなのだ。実際、さらに一歩進んで、マリサ・アンド・ザ・モスというバンドの存在意義そのものを正当化していると言えるだろう。彼女がいなかったら、このアルバムは全体的に物足りなく、90年代のオルタナティブ・ロック、グランジ、ハードロックの間に位置し、特に昨今では少々窮屈に感じられるような領域に居座っているだけだっただろう。だからこそ、『What Doesn't Kill You』の16曲は、繊細さのかけらもなく、最も騒々しく溢れ出ているのである。このアルバムには、あらゆる面で明確なメッセージがある。そうなると、ザ・モスはマリサ自身と比べてどれほど遅れをとっているのだろうか？という疑問が湧く。この種の音楽はもはやこの規模の音楽を想定して作られているわけではないが、『What Doesn't Kill You』は質が低いわけではない。慢性的な肥大化は確かにありふれた要因ではあるが、良質な部分を阻害するものではない。むしろ、このアルバムはより豊かな余地を与え、この文脈において繰り返しが多く使い古されたという批判を覆すものと言えるだろう。その意味では『Cursed』は素晴らしいオープニングだ。ロックのスタンダードを完全に排除し、ピアノ、ストリングス、そしてロドリゲスの完璧なピッチのエモーショナルさが、この種の環境においてはるかに多くのものを与えている。これは『Straight-Laced』にも当てはまり、アルバム屈指のコーラスが、まばらなオルタナティブ・カントリーの荘厳さによってさらに際立っている。実際、この作品全体がロドリゲスをボーカリストとして絶賛するだけのものであってもおかしくない。それも当然だ。彼女にはあなたが望むものがすべて備わっている。力強さ、音域、流動性、同世代のアーティストの影響を巧みに受け継ぎながらも、自分自身のパフォーマーのようにも聴こえる能力。そして、平均的に見て『What Doesn't Kill You』のボーカルラインが傑出しているという事実が、そのことを雄弁に物語っている。「Wither Away」と「Gaslight」が海から岩柱のようにそびえ立つ様子には、揺るぎない決意が感じられ、「Sad」はより気取って楽しく歌っているのとは対照的だ。虐待的な関係や悪意のある精神的認識から自らを解き放とうとするロドリゲスのアルバムにおいて、人間性を抱きしめる息吹は本当に感動的だ。さらに素晴らしいのは、脆さ、自己愛を取り戻すこと、信じられないほどの反抗的な行為で10マイルの高さに舞い上がることなど、彼女がそのすべてを自然にこなしていることだ。つまり、このアルバムにおける彼女の立ち位置とザ・モスの立ち位置の間には、かなり明確な違いがあるということです。バンド名からしてバックプレイヤーに過ぎないと思われている彼女たちを、そう推測するのは当然ですし、お飾りのセッション・ミュージシャンのように演奏において無名であると考えるのは不公平かもしれませんが、全くの間違いではありません。アルバムの中で最悪の部分、つまり「Fake It Till You Make It」は、弾むような擬似パンクを試みたものの、あまりにも平坦で骨抜きにされており、あまり効果的とは思えません。一方、その他のほとんどの曲はそれほど悪くはありませんが、味わい深いものもあまりありません。ロドリゲスの演奏は、しばしば意図的に音量を上げて前に出しているように聴こえ、元々激しい叫びや奔放さに欠ける楽器のパレットが、さらに孤立したものになっています。ロドリゲスだけでも聴く価値は十分にあります。彼女は真の才能の持ち主であり、昨日ブレイクするべきでした。しかし、もしかしたら、それが限界なのかもしれません。マリサとモスから自発的に超才能のある独身者が現れるというパターンは、そう示唆している。