詳細：テディ・グラハムからプッシーハット、カリフォルニアの森林火災からキャッシュキャブまで、アメリカのノスタルジアとホラーの要素が、クリスティーナ・シュナイダーのLocate S, 1名義での輝かしい3枚目のアルバムに、個人的な反省を織り交ぜて彩っている。ダシェル・ハミットのノワール小説からタイトルを取った『Wicked Jaw』は、アメリカのポップミュージックの歴史を概観するために、非常に多様な参照とテクスチャーを駆使している。ジョージア州アセンズを拠点とするソングライター、プロデューサー、そしてポップスの達人である彼女は、幼少期に親族から受けた性的虐待の治療を開始しながら、2年かけてこのアルバムを制作した。「これらの曲は、統合しようとしていた（自分自身の）様々な側面を表現するための弁として使っていました」と彼女は説明する。その結果、驚くほど優しく、しばしば喜びに満ちた、痛ましい記憶の亡霊との対話が生まれた。シュナイダーは、自身の言葉で自分自身を再定義しながら、形而上学的な傷跡を輝く鎧へと変容させている。 2020年のアルバム『Personalia』は、シュナイダーがプロデューサーであり恋人でもあるケヴィン・バーンズ（オブ・モントリオール）と共同制作した作品だが、レビューではシュナイダーの複雑なエレクトロポップの功績がバーンズに帰せられることが多かった。しかし『Wicked Jaw』では、シュナイダーが単独プロデューサーとして、明確に、そして紛れもなく舵をとっている。これは、パーソナリティだけでなく、多くの点で『Personalia』とはスタイルの転換点となっている。ドゥーワップからコールドウェーブ、ディスコからソフトロックまで、時代とジャンルを横断する『Wicked Jaw』は、フルバンドによるトラッキングのバイタリティを核としている。 『Wicked Jaw』はパンデミック・アルバムであると同時に、そうではない。シュナイダーが2020年夏に書き始めた楽曲群には、COVID-19のディストピア的な恐怖が遍在するタッチポイントとして存在しているが、ウイルスは人間関係の分析と内省への入り口として機能する。21世紀のアメリカ人であることはどういうことか？女性であることはどういうことか？生存者であることはどういうことか？シュナイダーは「Go Back to Disney」のような楽曲で集合的記憶へのトンネルを掘り進む。この曲は、まるでテレビドラマ「ホワイト・ロータス」のBGMにもなりそうな、衝撃的なボサノバ調の楽曲だ。 「Wicked Jaw」は、シュナイダーが作曲した当時と同じように、繰り返し聴くことで癒されるような感覚を与えてくれる。それは、被害者意識と終末的な破滅に直面しながらも、力強く、そして愛に満ちた回復力を描いた作品だ。これらの曲の力強さは、天に手を伸ばしたり、逃避や超越を求めたりすることにあるのではなく、むしろ土を掘り、土と共に座り、虫や腐敗、エントロピーを鮮やかなテクニカラーで目の当たりにすることにある。「これは私自身の歌ですが、他の人にも共感してもらえることを願っています」とシャイダーは語る。「私は様々な感情的な問題を抱えていて、まるで怪物のように反応してしまうのですが、それは経験によって培われたものでもあり、そこには私が誇りに思える何か、私が生き延びてきた証の一部があります。ただ頭を切り落とすことはできません。それを自分自身の中に取り込んでいかなければならないのです。」