詳細：アイルランドのある嵐の夜、エイドリアン・クロウリーの弟が傷ついたカラスを家に持ち帰りました。しばらく世話をした後、カラスはひとりで飛び去り、ある印象を残しました。クロウリーは物語を書き、それが後に彼の最新アルバムであり9枚目のスタジオアルバム『The Watchful Eye Of The Stars』に収録される「Crow Song」というタイトルの楽曲となりました。 かすかでシュールな雰囲気に満ちた『ウォッチフル・アイ』の胸を打つ物語は、クロウリー自身から強く訴えかけられたものだと説明する。実際、これらの曲は、ほぼ完成形となって彼の元に舞い降りてきたようだ。「美しく、神秘的なものだ」と彼は言う。記憶をしっかりと掴む性質があるからこそ、それらを歌詞として完成させられるのかもしれない。クロウリーにとって、創作プロセスは、統制したりコントロールしたりしなければならない行為ではなく、有機的な出来事なのだ。彼は歌詞を、短編小説を書くのと同じようなアプローチで捉えている。 アルバム制作において、クロウリーはスタジオと自宅レコーディングを行き来し、ジョン・パリッシュ（オルダス・ハーディング、PJハーヴェイ）がプロデュースを手掛けた。二人は、クロウリーがチャリティショップで購入した3/4サイズのナイロン弦ギターかメロトロンで最初に作ったトラックをベースに作業を進めた。「ジョンはこうすることで、最初のテイクの魔法の一部を残したかったのです」とクロウリーは語る。矛盾や複雑さはそのまま残され、最初のレコーディングは1、2テイクに限られていたため、曲はまるで目覚めて語り直す夢のような響きになっている。 これらの荒削りな初期作品は、その後、パリッシュと他のミュージシャンたちと共にスタジオで肉付けされていった。ポーティスヘッドのジム・バーはダブルベースで演奏し、ブリストルでは「ウォッチフル・アイ」のエンジニアとして参加した。パリッシュ自身も楽器演奏に参加し、彼特有のドラマチックな感覚は、クロウリーの作品にミニマリズムを損なうことなく、全体的に新たなエッジを与えている。ダブリンでクラッシュ・アンサンブルのメンバーとレコーディングする時間がわずか数日しかなかったため、クロウリーは「ノースバウンド・ストウアウェイ」の弦楽器パートを徹夜で書き上げ、翌朝にレコーディングしたことを回想している。 最後のトラック「Take Me Driving」はアルペジオで始まり、揺れ動くメランコリックなアウトロへと展開します。静かに繰り返されるフレーズを、壮大で神秘的、そして心を奪われる物語へと変貌させるクロウリーの技巧が際立っています。クロウリーはリスナーを、気まぐれな相棒と車を運転する、まさに彼の世界に引き込みます。行き先も定かではありませんが、助手席から降りて、それでもなお走り続けます。