詳細：アラン・スパーホークは、常に多作で変幻自在なミュージシャンであり続けてきた。未知なる音と精神の領域を探求することに飽くことを知らない魂の持ち主だ。伝説のバンド「ロウ」のフロントマンとして30年間活躍したことで最もよく知られているのは言うまでもなく（そして当然のことながら）、スパーホークが30年間に渡って手がけてきた数々のサイドプロジェクトを見てみると、パンクやファンクからプロダクションワーク、即興演奏まで、あらゆるジャンルに挑戦してきたことがわかる。ロウ自体は、決して特定のサウンドやアプローチに落ち着くことはなかった。バンドは常に、スパーホークと妻のミミ・パーカーとのコラボレーション、対話、そしてロマンスだった。ミミはバンドの共同創設者であり、ドラマー、共同リードボーカルを務め、かけがえのない存在だった。ロウの静かな初期作品から、中期の素晴らしいメロディー、そして最後のアルバムの豪華な混沌に至るまでの旅は、永遠に変化し続ける頭脳、心、そして精神を目撃することだ。 パーカーは長い癌との闘病の末、2022年にこの世を去りました。『WHITE ROSES, MY GOD』が悲しみから生まれたアルバムであることは疑いようがありません。タイトルにも、スパーホークが死後の世界を「孤独な場所」と痛切に表現する「Heaven」などの曲にも、その悲しみが感じられます。スパーホークがこの作品を全て独力で作り上げるという決断にも、その悲しみが感じられます。全ての音符、全ての歌詞、全てのプログラムされたビート。緊張感があり、鮮やかで、挑発的で、スリリングなこのアルバムの唯一の源泉、あるいは限界を悲しみと捉えるのは、単純化しすぎであり、愚かでさえあるでしょう。このアルバムの大胆な実験は、深遠な歌詞と推進力のあるビートによって支えられています。 「ここに何か感じるかい？」とスパーホークは「Feel Something」で問いかける。このフレーズは何度も繰り返され、最初は「ここに何かを感じたい」、そして「ここに何かを感じるのを手伝ってくれるかい？」と展開していく。一方、彼がこのメッセージを伝えるために選んだ音楽的手段、特にピッチシフターは、一見すると、彼が私たち（そして彼自身）に感じてほしいと願うまさにその何かへのアクセスを難しくしているように思えるかもしれない。ヴォコーダーは、私たちが長年アラン・スパーホークのボーカルに結びつけてきた深い感情と、私たちとの間に障壁を作っているのではないだろうか？そうかもしれないし、そうではないかもしれない。おそらくそうではないだろう。しかし、たとえそうだったとしても、それは破る価値のある障壁であり、音楽そのものがその鉄槌となる。スパーホークは、これらの機械の中に閉じ込められた亡霊たちを呼び起こす。「WHITE ROSES, MY GOD」は、魂を追放するのではなく、解放するための悪魔祓いである。 多くの点で、『WHITE ROSES, MY GOD』は過去との断絶、まるでデビュー作のような印象を受ける。しかし同時に、スパーホークの過去の作品や伝統的な制作手法との驚くべき連続性も感じられる。彼は今回も革新的な作品を生み出し、相変わらず終わりのない自己形成のプロセスに没頭している。「Station」で彼が語るように、「自分が求めているものによって、私は自分自身を満足させることができる」。私たちもそうだ。今、この瞬間を聴くことができて幸運だ。