詳細：ジャン・フランチェスコ・マリピエロ（1882-1973）は、純粋な技巧の慣習を避け、より親密で思索的な言語を好み、表現の自由をもってピアノにアプローチしました。彼のピアノ曲は、叙情的な小品からより複雑な作品まで幅広く、イタリア古楽からドビュッシー、カゼッラ、ストラヴィンスキー、スクリャービンといった近代音楽まで、幅広い影響を受けています。 アレッサンドロ・リカルディは、1900年代から1910年代にかけて作曲された一連の作品をプログラムしました。これらの作品は、和声の実験と新たな表現形式の探求が、過去への深い敬意と絡み合う、創造的な実験室を想起させます。1905年の「6つのモルソー」は、モードの影響と19世紀後半の流行が交差する、マリピエロの作曲家としての個性が初めて表現された作品です。 1910年に出版された『三人の舞踏』は、熱心な古物研究家であり、モンテヴェルディやガブリエーリといった17世紀の先人たちの作品を蘇らせ、編纂したマリピエロの真髄を体現しています。『秋の前奏曲』四重奏曲は1914年9月にヴェネツィアで作曲され、第一次世界大戦の勃発によって作曲家の音楽にもたらされた「永遠の悲劇」の時代を予兆しています。マリピエロは1952年にこう記しています。「これらの作品の憂鬱は、おそらく始まったばかりでまだ実感されていない戦争の影響なのだろう」 こうした効果は、1918年の「Maschere che passano」でさらに増幅されている。これは、10分間の斜めのスケッチによる五重奏曲で、神秘的、暴力的、遠慮がちといった、マリピエロの晩年のドビュシアン的側面を強く打ち出す強いコントラストを呈している。1920年にはドビュッシーへの心からのオマージュを作曲し、続いて「Three Homages」を作曲した。この曲は、オウム、象、そして「白痴」に順に捧げられたことで、タイトルの荘厳さを薄めている。アレッサンドロ・リカルディのピアノ・クラシックスデビュー作となるこのアルバム全体を通して、ピアノはイタリアの伝統との強い繋がりを保ちつつ、同時に未来を見据え、個人的な内省と音の探求のための楽器となっている。 ジャン・フランチェスコ・マリピエロはイタリアの作曲家であり、彼のピアノ作品は伝統と現代性を融合させた独自の音楽表現を反映しています。古典音楽の厳格な形式を拒絶することで知られるマリピエロは、イタリアの民俗伝統やルネサンス期のポリフォニーに着想を得ながら、純粋な感情と神秘的な感覚を呼び起こす音楽を追求しました。彼のピアノ作品は、叙情的な性質、豊かなテクスチャ、そして独特の和声言語によって特徴づけられています。 マリピエロのピアノ作品には、革新的でありながら深くイタリア的な美意識を示す作品集が数多くあります。中でも注目すべき作品の一つに「秋の前奏曲」があります。これは、メランコリックな美しさに満ちた詩的で内省的な作品群です。これらの作品は、しばしば旋法的な和声や予期せぬ調性の変化を特徴としており、従来のロマン主義の制約から音楽を解放しようとする彼の探求を反映しています。 - この新録音には、他に「Maschere que passano」「Omaggi」「Six Morceaux」「3 Danze Antiche」といった作品も収録されています。これらの作品は、繊細で印象派的なパッセージと、冷徹なドラマチックな瞬間が融合し、深い雰囲気を醸し出しています。マリピエロのピアノ曲は、技巧的な表現よりも深みのある表現を重視し、演奏者に繊細で繊細なタッチを要求します。 アレッサンドロ・リカルディは、同世代で最も注目すべき若手ピアニストの一人です。スクリャービンとリストの作品を収録した彼のCDは、国際的なメディアから数々の5つ星評価を獲得しています。