詳細：ニコライ・チェレプニン（息子のアレクサンダーとは別人です！）は、19世紀と20世紀という正反対の二つの時代を融合させただけでなく、後期ロマン主義から印象派へ、そして印象派からモダニズムへと続く様式の変遷を辿った世代を代表する作曲家です。彼の名は、故郷ロシアの文化のみならず、西ヨーロッパの芸術、特にフランスの芸術をも象徴しています。初期の短い交響的前奏曲「ロワンテーヌの王女」では、チェレプニンの作曲美学が発展し、後に彼の成熟した作品群の支配的な要素となる、伝説やサガへの関心が既に感じられます。このアルバムの中心となるのは、バレエ音楽「ナルキッソス」と「エコー」です。チェレプニンは、作曲家レオン・バクストと振付師ミシェル・フォーキンの根底にある思想を、単なる描写的な方法ではなく、自らの表現手段の力によって、自身の楽譜に体現した。バクストが視覚的な解決策として見出した多彩なグラデーション、時にはディオニュソス的原理とアポロ的原理の対比、そしてブーイティア人の鮮やかな衣装と、叶わぬ恋を嘆くニンフ、エコーの暗く落ち着いた色彩の対比は、音楽の変化するオーケストラの色合いに反映されている。テノールのヴォカリーズとヴォーカルアンサンブルが部分的に浸透したチェレプニンの音楽は、鮮やかで非常に絵画的な主題となっている。これは、精巧さ、美しさ、洗練さが崇拝に統合された様式化された古代のものであり、これらの特徴により、ナルキッソスのスコアは、20 世紀初頭の興味深い美的芸術的記念碑の 1 つとして印象派やモダニズムの近くに位置づけられています。