詳細：カルロス・ジッフォーニは、ニューヨークのレーベル兼フェスティバル「No Fun」の創設者です。同レーベルは、Oneotrix Point Never、Emeralds、Wolf Eyesといった作品をリリースし、2000年代初頭にアメリカのノイズと実験的なアンダーグラウンドシーンから生まれたニューウェーブ・モジュラー／シンセ・ルネッサンスの重要な創立者として活躍しました。カルロスは数年ぶりとなるニューアルバムをリリースします。本作は、前述の音楽コミュニティの要素に触れ、Editions Megoや90年代から10代にかけてのMegoコミュニティにおけるエレクトロニック・ミュージックの革命児たちのエッセンスを想起させる、美しい軌跡と旅、そしてシンセシスが詰まっています。広大で飽和したメロディアスで感情的なテーマとエレクトロニクスの空間は、時に鋭く錆びついた歯を見せ、時に夢幻的な雰囲気を醸し出します。カルロスの詩的な語りかけと意図は、この美しい作品を芸術的な領域へと導きます。それは、抑揚が向けられたり投影されたりするのではなく、私たちの魂を羽ばたかせ、謎を解き明かすための含意となるのです。喜びとともに…いつも大きな喜びとともに。 -スティーブン・オマリー、2023年1月 :::::: Dream Walkerは、深夜のために作られたアルバムです。肉体を解き放ち、一瞬にして別世界へと超越したい瞬間のために。 「Dream Walker」は、夢の間を歩ける人についてのアルバムでもある。現実の境界を越え、まだ見ぬ世界へと入り込むことができる人。一歩一歩、音の物語を紡ぐ訪問者。 Dream Walkerは、私が愛するすべての音楽へのラブレターでもあります。先入観や制限を一切かけずに、自分の耳に心地よく響くものを作ろうとしたので、影響を受けたものをありのままに表現しています。聴いて、なんとなくわかるような気がしてきたら、それでいいんです。 2023年に、すべてのサウンドはハードウェア、主にシンセサイザーで作られました。また、これらのトラックを録音しながらトランス状態に入るように努め、潜在意識に任せてミックスに異質なタッチを加えることで作られたのも事実です。 以上です。このレコードを楽しんでいただければ幸いです。この形で終わり、皆さんの耳に届くことを、ずっと意図していました。 ウォーカーを信じてください、信じてください。 -カルロス・ジョフォンニ、2023 年 12 月 :::::: 約20年前、カルロス・ジフォーニはフロリダとベネズエラを経てニューヨークに渡り、ノイズギタリストとして、そしてラップトップ・ノイジシャンとして瞬く間に名を馳せました。彼が精力的にキュレーションを手がける毎年恒例のNo Fun Festivalと自身のレーベルNo Funは、彼を国際的なノイズシーンにおける重要人物として確固たる地位へと押し上げました。このフェスティバルの成功は、実験的・即興的な音楽フェスティバルの手法がアンダーグラウンドのノイズシーンにも通用することを証明しただけでなく、（当時まだ比較的初期段階だった）インターネットの普及によって地理的に離れたアーティスト間の繋がりが急速に拡大したという利点も活かしました。当時、カルロスはラップトップをピンボールマシンのように演奏していました。これは、他の多くのラップトップ・パフォーマーがステージ上で静的に演奏するのとは対照的でした。彼のソロ作品は、当時の他の多くのアーティストと同様に、ハーシュノイズの持つ暗く陰鬱なイメージを、より軽快に表現していました。2000年代末には、彼はフェスティバルへの参加を中止し、より軽快なNo Fun Acidのセットに音楽性を転換し、ロサンゼルスへ拠点を移しました。 そして今、彼は2018年の『Vain』以来となるフルレングス・アルバム（2010年以降では2枚目）となる『Dream Walker』で大きく再登場した。2023年2月にパリで開催されたGRMエレクトロニック・ミュージック・フェスティバルで聴いた見事なパフォーマンスとディフュージョン、特に旧友のLasse Marhaug、Jim O'Rourke、そしてEiko Ishibashiのセットに触発され、それに応じて独自の新しい音楽の構想を練り始め、シンセサイザーなどのハードウェアを用いて、これまでのどの作品よりもヨーロッパのエレクトロニック・ミュージックの伝統にしっかりと沿った作品を生み出した。意識の淵を呼び起こす深夜のリスニングとして意図され、実際のレコーディングとミックス中にCarlosが可能な限りトランス状態に近づいたこの11曲は、それぞれが独立した個別の作品というよりは、互いに移行し合い、夢の段階のように進行する2面にわたる組曲を形成している。 きらびやかなオープニング「Now Dream」、ドローンな「Sleep Walker」、そして「Lost in Descanso」「Sunrise」「The Hidden Path」からなるクロージング・トリプティクは、力強いエレクトロニクスとアンビエントの融合を体現しており、Megoレーベルの精神性に深く根ざしている。「Ticking Clock」はStereolabのイージーリスニングではないヴィンテージ・エレクトロニックを彷彿とさせ、2パートのアルペジオ「Euphoria」は初期Oneohtrix Point Never（CarlosがNo Funからリリース）を彷彿とさせる。「One Breath」のパチパチと音を立てるオープニングと、驚くほど流動的で高揚感あふれるサスティン・シンセサイザー・コードの対比は、エレクトロニクスが機械的な破裂を投影する能力と、有機的で無限なもの、あるいはCarlos自身の言葉を借りれば「夢の間を歩く」という、アルバム全体に漂う緊張感を凝縮している。 プロデュースはラッセ・マルハウグ（2005年のカルロスのファースト・ソロ・アルバム『Welcome Home』のマスタリングも手掛けた）が担当し、リリースはスティーブン・オマリー（No FunフェストでDJをしていたのを覚えている）、カバーアートと写真は個人的な友人が手掛けた。カルロスはこのアルバムを家族の思い出のように捉えている。しかし、『Dream Walker』は何よりも彼の成熟を象徴する作品であり、義務感や習慣ではなく、純粋な欲求から生まれた作品と言えるだろう。それは、単に音楽に立ち戻るのではなく、自身の作品と愛する音楽の両方において、これまでの歩みを基盤に築き上げていくことで、音楽と再び繋がるというメッセージなのだ。 -アラン・リヒト、ニューヨーク、2023 年 12 月