詳細: 「残念ながら、クリス・コルサーノとビル・オーカットの最新 LP『Made Out of Sound』は、多くの人に「ジャズではない」と聞こえるだろう。しかし、もっと正確に言えば「ジャズではない」ということになるだろう。もっと良い世界であれば、ダウンビート誌の表紙に載るほどのレヴューや、デヴィッド・サンボーンの深夜番組への出演（もし誰かが彼に番組を返してくれればの話だが）に値するだろう。それよりも、バイロン・コーリーのTwitterタイムラインに俳句レビューが掲載され、この長年のデュオが歩んできた様々な即興の領域を繋げられることを期待したいところだ。しかし、ハリー・プッシーの過剰変調されたアイスピックのような忠実度を超えて聴くことができれば、オーカットのスタイルがデルタ・シロップやティン・パン・アレーの華やかさと同じくらい、トレインやテイラーのフラクタルなメロディーに根ざしていることに少しも驚かないだろう。コルサーノに関しては、このレコードを「ジャズ」と呼ぶのは馬鹿げているように思えるかもしれない（ドラマーがいるのだから当然だ）。しかし、私にとってコルサーノはジャズを超え、ほとんど音楽を超えている。彼の両利きのタコのようなテクニックは、様々なスタイルのレバーを巧みに操り、あらゆる方向から光の奔流が降り注ぐ。コルサーノの激しさは、多くの「単なる」即興レコードを超越的なものにまで高めてきたが、ここで彼は、より物語的な経路の中でポリリズムを作り上げ、惜しまれつつ解散したフラワー＝コルサーノ・デュオでの彼の「礼儀正しい」演奏を思い起こさせる。それは厳密には「グルーヴ」演奏ではないが、オーカット自身のメロディックな思索のように、同時に多くのグルーヴをたどっている。だからこそ、ここではそれらが自然にキーにロックインしているのだ。だからこそ、『Made Out of Sound』が実際には異なる海岸の異なる部屋で異なる時間に録音され、オーカットがデスクトップでつなぎ合わせたというのは、さらに驚きなのかもしれない。コルサーノはニューヨーク州イサカでドラムを録音し、（オーカットが言うように）「私はそれらをまったく編集しなかった。2つのギタートラックをオーバーダビングし、左右にパンしただけだ」ドラムを何度か聴いて、チューニングを決め、パートを即興で演奏する。最初のトラックをバッキング、2番目を「リード」と考えて、もっとも、これらはかなり流動的な用語だ。レコーディング中に波形を見ていたので、いつクレッシェンドが来るのか、いつ下げるのかがわかった。」この流動性がトラックを一つにまとめている。もう少しグルーヴを増やし、ビートにとらわれすぎる操作を少し減らすことで、'Man Carrying Thing' のマイルス風の沸騰する倍音の層が聞こえるようになったが、新たに発見したシャーロック的な様式で、コルサーノは下降音の転がる性質を強調している。シャーロックの流れは 'How to Cook a Wolf' でも続き、ブラインド・ウィリー風のメロディックなシンプルさと反復が、360 度スタイルで外挿され、反復的な下降リフが、(ヴェルレーヌ経由で) チッポリーナ風に落ちていき、最後は岸に砕ける。オーカットの最新ソロアルバム『Odds Against Tomorrow』と同様に、一部のトラック（「Some Tennessee Jar」「A Port in Air」「Thirteen Ways of Looking」）には、ロニー・リストン・スミスのミクソリディアン・スワンプランドを彷彿とさせる、より穏やかで牧歌的な流れがある。しかし、『Odds Against Tomorrow』とは異なり、他のトラック（「The Thing Itself」）では、同じリリシズムが、Interstellar Spaceの流れの中で複数のベクトル・エンベロープを同時に押し広げるような、オーバードライブされた多次元的なメロディックの塊へと押し上げられている。コルサーノの助けを借りて、オーカットは、怠惰なリスナーや作曲家たちが押し込もうとするノイズ／即興のジャンルから、さらに抜け出すことに成功した。 『Made Out of Sound』の裏表紙を見ると、オーカットがポストパンクの勇ましさでギターを空中に投げ上げ、コルサーノが彼の後ろの機関室で苦労している姿は見るべきではない。私たちが目撃すべきは、彼の手から楽器が浮かび上がり、パーカッションによって始動した目に見えない長調の旋律の触手に乗って上昇し、目に見えない事象の地平線へと螺旋状に進んでいく姿だ...」 - トム・カーター